«L’esthétique du chant, La transfiguration de Sainte Cécile», de Isabel Carvalho
A obra L’esthétique du chant, La transfiguration de Sainte Cécile. Les foulards sont comme des pièces de vêtements ornementaux contenant la promesse d’une expression collective plus adaptée, de Isabel Carvalho, foi escolhida por Leonor Antunes para integrar a seleção de artistas mulheres da Coleção do CAM que estabelecem diálogo com o seu trabalho na exposição da desigualdade constante dos dias de leonor*.
A prática artística de Isabel Carvalho é fortemente marcada pela potencialidade da linguagem. A palavra detém um papel central na sua obra, desde o trabalho que realiza nas artes visuais ao que elabora dentro da produção editorial. Nesta obra, a artista convoca a figura de Santa Cecília para uma reflexão poética sobre o canto e a sua função social.
Na tradição cristã, Santa Cecília é conhecida como padroeira da música, símbolo da transcendência espiritual através do som e da voz. Nos escritos sobre o seu martírio, conta-se que sofreu três golpes no pescoço, mas que, ainda assim, permaneceu viva por três dias. A sua voz, longe de ser apagada pela violência, tornou-se num símbolo de resistência por continuar a soar quando o seu corpo já não deveria ser capaz de falar. O pescoço, ponto de vulnerabilidade, mas também de expressão vocal, torna-se resistência e Isabel Carvalho apropria-se desta potência.
Os seis lenços de tecido que compõem a obra, apresentam um diálogo entre o texto e a imagem, a matéria e a ideia. O primeiro, inscrito em francês, estabelece um enquadramento teórico e poético sobre o canto, sugerindo que este, mais do que um fenómeno acústico, é uma prática profundamente ligada à identidade e capacidade de criar laços comunitários. A música e o canto transcendem os corpos, transfigurando-nos através do poder da vibração e da ressonância: é uma expressão que ultrapassa todos os códigos.
Sobre os cinco lenços seguintes, desenham-se linhas brancas fluidas que rasgam o vermelho do tecido. Os desenhos evocam as cordas vocais, os traçados anatómicos do pescoço, ondas sonoras ou padrões de vibração. São grafismos que aludem ao desejo de materializar o som e o seu fluxo de energia invisível. Cada lenço parece captar um instante do movimento do canto. O vermelho, cor do sangue e do martírio, mas também da paixão e devoção, reforça o carácter visceral e simbólico que existe entre corpo e o canto.
Enquanto objeto têxtil o lenço é tradicionalmente um acessório associado à proteção e ornamentação da cabeça e do pescoço. É um signo de feminilidade e um elemento de codificação cultural que assume diferentes significados conforme o contexto social, histórico ou político em que se insere. Isabel Carvalho subverte a sua função, utilizando-o como suporte artístico que contém uma proposta conceptual e crítica. O lenço é ressignificado — deixa de ser adorno e transforma-se numa superfície de inscrição simbólica.
Ao gravar no têxtil a materialização da voz e a sua ressonância, Isabel Carvalho sugere que o canto, assim como a memória, resiste ao apagamento — persiste além do desaparecimento do corpo, “numa materialidade impercetível, mas tão verdadeira e cheia de vida.”, como escrito no texto do primeiro lenço.
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