Carlos Botelho: Ode à Serenidade
Nascido e criado em Lisboa, Carlos Botelho (1899-1982) foi um dos grandes nomes da pintura portuguesa do século XX. Cresceu numa casa de músicos, o que lhe possibilitou um primeiro contacto desde cedo com as artes, moldando o seu trajeto artístico.
Em 1919, ingressou na Escola de Belas-Artes de Lisboa, onde foi aluno de personalidades de referência, mas acabaria por optar por uma breve estadia em Paris, durante alguns anos, o que lhe possibilitou o contacto com as vanguardas artísticas de então.
Botelho pertenceu à geração que inclui António Soares, Eduardo Viana e Sarah Affonso, mas distinguiu-se por encarar a cidade e, em particular, Lisboa, como objeto central dos seus estudos artísticos. A eterna «menina e moça» permitiu-lhe a sua descoberta enquanto pintor.
Numa entrevista, afirmou que era «uma cidade cheia de atrativos para um pintor porque tem tudo, tem cor […], tem ritmos, tem planos». Deste modo, as cidades seriam o melhor espelho do modus vivendi das populações, mas a sua verdadeira essência só poderia ser verdadeiramente sentida e captada com o tempo.
O artista procurou reinventar a cidade de Lisboa a partir de pontos de vista inusitados como, por exemplo, o espaço da casa. Explorou-o enquanto lugar de vivência, uma paisagem que valia por si só. É nela que habitam as memórias, individuais e coletivas, pelo que todos os espaços interiores e os seus elementos constituintes – janelas, portas e objetos decorativos – merecem ser individualizados.
Em Interior (1937), Botelho transforma a janela numa fronteira entre a casa e o mundo que se estende para além dela. Propõe este lugar onde se forma o humano, através de diferentes vivências, individuais e coletivas, como um verdadeiro porto de abrigo. Ainda que habitado, note-se que ninguém surge neste «interior», numa possível evocação daquela que outrora havia sido a sua solitária casa de infância.
Ainda que se apresente discreto, este «interior» encontra-se preenchido por luz, cor e contornos largos e sumptuosos. Trata-se de um retrato de um mundo afável e direto, mas que requer uma capacidade de contemplação deste «interior» vazio e cheio, individual e coletivo. É um recanto intimista e silencioso que convida o espectador a imaginar como será a vida lá.
Inserida no modernismo português do século XX, e com algumas influências do expressionismo de Van Gogh, Interior é uma narrativa do quotidiano que apela à introspeção.
Botelho foi um artista versátil. Para além da pintura, debruçou-se também sobre a cerâmica, as tapeçarias e a criação de cenários para artes performativas, mantendo de forma transversal um cariz sereno, sensível e otimista.
Relacionados
Não foram encontrados resultados.