Catarina Câmara criou um processo artístico que trabalha o movimento como forma de expressão e de encontro: dançar torna-se um modo de explorar emoções, experimentar confiança e desafiar padrões corporais associados à prisão – um espaço onde o corpo é, por definição, limitado.

Neste livro, que reúne textos, reflexões e um vasto conjunto de imagens, a autora explora a prisão como microcosmo social e como espaço onde gestos de cuidado, humor e vulnerabilidade surgem de formas inesperadas.

corpoemcadeia é, assim, um ensaio sobre a arte como transformação, sobre os limites e as potências do corpo, e sobre a forma como o movimento pode abrir fissuras de liberdade mesmo nos contextos mais restritivos.

Com uma escrita direta e mordaz, Despentes recusa os ideais convencionais de feminilidade e expõe os mecanismos que condicionam o corpo feminino na sociedade contemporânea. “Escrevo da terra das feias, para as feias”, afirma na abertura do livro, declarando o ponto de vista a partir do qual questiona discursos hegemónicos sobre sexualidade e poder.

Entre o ensaio e a autobiografia, este livro propõe uma reflexão crítica que continua a suscitar debate, oferecendo novas perspetivas sobre as tensões entre intimidade, política e representação.

Crítico do impulso revolucionário que via em França, demasiado rápido e assente em princípios teóricos desligados da realidade social, Burke alerta para os riscos de transformar uma ordem política sem considerar a experiência histórica e a complexidade das relações humanas: para ele, inovar não é o mesmo que reformar.

Reeditado recentemente na coleção de Textos Clássicos da Gulbenkian, é uma reflexão sobre tradição, progresso e responsabilidade política.

A partir das notas, fragmentos, primeiras fotografias e referências que Patrícia tinha reunido, Guéniot constrói um ensaio visual que parte de uma questão colocada no momento da sua morte: que fotografia escolher para o velório? O livro parte da tarefa impossível de condensar uma vida numa imagem para revisitar o projeto inacabado, refletindo sobre a forma como fotografias constroem identidades, preservam ausências e convocam memórias que persistem para lá de quem as produziu.

O livro reúne vários ensaios inéditos, uma introdução do curador Rui Mateus Amaral e uma extensa secção com fotografas de instalações, performances e processos de montagem realizados entre 2019 e 2025. Inclui ainda DNA 2015–25, um conjunto de palavras-chave definido pelo artista, que funciona como porta de entrada para a poética do seu trabalho.

Mais do que um retrato de noites intermináveis, o livro propõe uma nova linguagem para pensar corpo, género, desejo e intimidade. Para Wark, raving é uma prática colaborativa que torna a vida mais suportável, ainda que por algumas horas, graças à entrega coletiva ao som, ao movimento e à criação de um “nós” temporário.

Apresentado recentemente em Portugal, este livro é uma leitura intensa sobre o que significa dançar – e existir – entre as ruínas.

Neste livro, regressa ao seu país natal para refletir, em 25 histórias, sobre as suas influências, a cultura japonesa e a forma como estas moldam os seus projetos numa das maiores metrópoles do mundo.

“Quando desenho um edifício, em qualquer cidade, acredito que o mundo é uma coleção de vilas, em vez de um grupo de nações”.

Formada em Lisboa e em Londres, integrou a primeira geração de designers portugueses com formação académica na área, desempenhando um papel crucial nas primeiras exposições de design português na década de 1970.

Este livro revisita mais de 50 anos do seu trabalho, revelando uma criativa que explorou diferentes linguagens, do construtivismo ao pós-modernismo. Faz parte da coleção “D”, editada pela Imprensa Nacional – Casa da Moeda, dedicada a designers portugueses de várias gerações e disciplinas.

Resultado de décadas de observação e registo, este novo livro apresenta cada planta ao longo do seu ciclo anual, com descrições e fotografias que ajudam a identificar as espécies e a compreender o modo como se relacionam entre si.

Integrado na coleção de guias do Jardim Gulbenkian, este livro convida a olhar o Jardim como um microcosmo vivo, onde aves, insetos e outros animais encontram refúgio, e onde cada visitante pode descobrir, a seu ritmo, a diversidade que faz deste lugar uma ode à paisagem.

A investigadora e escritora Susana Neves parte de doze peças do Museu – de épocas, geografias e tipologias diversas – para construir um percurso que cruza arte, ciência e história. A estas leituras juntam-se ensaios de conservadores do Museu e de outros colaboradores, ampliando o diálogo entre as obras e o mundo natural.

A publicação justapõe fotografias do acervo com paisagens, evocando a relação singular entre o Museu e o Jardim Gulbenkian e homenageando os ideais do Colecionador. O livro convida a refletir sobre a forma como a natureza inspira a criação artística e sobre como a arte, por sua vez, transforma a nossa perceção e relação com nos rodeia.

Com humor ácido e uma leitura atenta dos media e das redes sociais, Lijtmaer analisa casos recentes que revelam como a liberdade de expressão é instrumentalizada, não para proteger minorias ou opiniões divergentes, mas para reforçar agendas dominantes e penalizar quem exige mudanças.

Num ensaio breve mas incisivo, a autora expõe o truque: quem aponta o dedo ao “ofendidinho” não está a defender a liberdade, mas a desviar o debate e a atacar a possibilidade de ação coletiva. Ofendidinhos é, assim, um mapa claro das armadilhas discursivas do presente e um convite a reconhecer quem realmente ameaça a democracia.

A revista semestral inclui ensaios que atravessam literatura, cinema, arquitetura, teatro e cultura contemporânea; uma secção de inéditos; crítica literária; e ainda um conjunto de séries fotográficas de Claudia Andujar, que percorrem a cidade e a floresta amazónica, revelando uma visão singular das relações entre paisagem natural, urbana e humana.

“Uma flor nasceu na rua!
Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do tráfego.
Uma flor ainda desbotada
ilude a polícia, rompe o asfalto.
Façam completo silêncio, paralisem os negócios,
garanto que uma flor nasceu.”

Ao longo dos 55 poemas que compõem o livro, o autor confronta o medo, a violência e a incerteza do seu tempo, procurando ainda assim sinais de persistência e sobrevivência. Obra maior do modernismo brasileiro, A rosa do povo continua a dialogar com o presente: um retrato de tempos sombrios e daquilo que lhes resiste, apesar de tudo.

Uma das várias obras de autores brasileiros que trouxemos para a nossa loja por ocasião da exposição «Complexo Brasil».

Reunindo alguns dos seus ensaios mais marcantes, o livro revisita Villa-Lobos, Mário de Andrade, Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque, mostrando como cada autor encontra, à sua maneira, modos de pensar o país através do som.

Viagem do Recado é um mapa sensível das forças que moldaram a canção brasileira e da forma como ela continua a imaginar o Brasil.