Criado em 2023, pela Fundação Calouste Gulbenkian, com o intuito de homenagear o legado do bailarino, professor e diretor artístico português Jorge Salavisa (1939-2020), o Salavisa European Dance Award (SEDA) será atribuído a artistas de qualquer parte do mundo, que demonstrem ter talento ou qualidades especiais que merecem extravasar as suas fronteiras nacionais.
Este prémio europeu de dança, no valor de 150 mil euros, quer afirmar-se como um incentivo a artistas jovens, sem categoria etária estritamente definida e ainda pouco visíveis no circuito europeu devido ao seu discurso artístico ou à sua origem social e cultural.
Desde a sua criação, em 1956, a Fundação Calouste Gulbenkian tem desempenhado um papel central no desenvolvimento da cultura e das artes em Portugal.
Na área da dança, foi decisiva a ação do Ballet Gulbenkian (1965-2005), uma companhia de reportório por onde passaram obras de referência da dança moderna e contemporânea. Foi também decisiva a ação dos Encontros ACARTE (1987-2000), um festival internacional de artes performativas que acolheu e coproduziu obras emblemáticas da chamada nova dança europeia e cujo impacto foi determinante para a afirmação da dança independente em Portugal.
Mas a intervenção da Fundação Gulbenkian na área da dança abrange outros domínios importantes, como a atribuição regular de bolsas de formação, apoios à criação, reflexão e pesquisa e apoios à internacionalização dos artistas e das suas obras.
A criação de um prémio europeu de dança inscreve-se assim como mais uma iniciativa da Fundação Calouste Gulbenkian, dando continuidade à sua missão de promover a dança em Portugal e no resto do mundo.
Imagem © Joaquim Leal / Companhia Paulo Ribeiro
Parceiros
Acompanham a Fundação Gulbenkian na constituição do Prémio seis instituições culturais europeias, que terão um papel ativo na nomeação dos artistas candidatos e na apresentação pública dos seus trabalhos:
Fundado em 1984 por Ismael Ivo e Karl Regensburger, o ImPulsTanz tornou-se num dos maiores festivais de dança e performance contemporâneas do mundo. Todos os verões, o festival oferece a mais de 150 000 visitantes um conjunto diferenciado de mais de 50 produções, 220 workshops e projetos de investigação, um programa diário de música, bem como filmes, videoclipes, instalações e apresentações de livros.
O ImPulsTanz é ainda o anfitrião de vários programas de educação e formação para estudantes de dança e jovens artistas contando com leque muito diversificado de mentores e coaches.
KVS é o teatro municipal de Bruxelas, onde se reinterpreta um repertório relacionado com a cidade que, hoje mais do que nunca, estende a sua influência a nível global. Apoia um amplo conjunto de criadores, intérpretes, coreógrafos e autores que colaborativamente desenvolvem tanto trabalhos individuais como projetos partilhados por polinização cruzada. Baseado numa perspetiva inclusiva do potencial da arte, o KVS pretende ser um teatro marcadamente intercultural, intergeracional e inclusivo, com um impacto que vai muito para além de Bruxelas.
O Dansehallerne é um centro nacional de dança e coreografia sedeado em Copenhaga.
Participa ativamente na coprodução e apresentação de um conjunto diversificado de espetáculos nacionais e internacionais, promovendo igualmente a formação profissional e eventos do setor.
O Dansehallerne está fortemente empenhado na criação de um ecossistema eficiente e sustentável para a dança e a coreografia na Dinamarca, estimulando intercâmbios dinâmicos e proveitosos com outras instituições locais e globais.
Ao longo dos últimos 44 anos, a Maison de la Danse tem-se afirmado como um polo de referência da dança europeia, prosseguindo de forma consistente uma política artística única que acolhe a dança nas suas múltiplas vertentes e técnicas, convidando tanto coreógrafos consagrados como jovens criadores, conciliando criação e repertório, fomentando o interesse dos jovens e defendendo a diversidade estética.
Atualmente encontra-se em construção um novo espaço destinado à criação, produção e apresentação de obras amadoras - les Ateliers de la Danse - que deverá estar concluído em 2026.
A Biennale de la danse de Lyon é um dos mais importantes festivais de dança a nível mundial. Tem promovido a dança ao longo dos últimos 40 anos, apoiando de forma empenhada a criação e a performance e cultivando um diálogo enriquecedor entre as diferentes vertentes da expressão coreográfica e outras formas de arte.
A Biennale de la danse atrai um público vasto e diversificado, assim como profissionais desta área, em França e no resto do mundo. O festival estende-se por quase 40 cidades da região de Auvergne-Rhône-Alpes, em espaços tão distintos como teatros e zonas industriais abandonadas – incluindo o Défilé, um grande cortejo pelas ruas que celebra a diversidade e a união da comunidade.
Movimentando-se no campo da dança contemporânea enquanto espaço de confluência de diversas disciplinas artísticas, a Joint Adventures, sediada em Munique desde 1990, é uma entidade organizadora de eventos globalmente reconhecida. Atua em estreita cooperação com parceiros nacionais e internacionais, promove e organiza festivais como o Tanzwerkstatt Europa, séries de performances com artistas convidados como o Access to Dance depARTures, programas de residência, workshops e palestras.
Como entidade facilitadora da rede nacional de espetáculos alemã (Nationales Performance Netz), a Joint Adventures promove com sucesso o apoio estrutural e o intercâmbio de artistas e organizadores de forma a reforçar a presença de criadores de dança sediados na Alemanha, tanto no país como no resto do mundo.
Sadler's Wells é uma instituição de dança de referência a nível mundial.
A sua reconhecida programação anual abrange todos os tipos de dança, desde contemporânea ao flamenco, do Bollywood ao ballet, da salsa à street dance, do tango ao sapateado.
Destaca-se pelo ritmo de encomendas de obras, produção e apresentação de espetáculos, muito acima da média. Desde 2005 contribuiu para a apresentação de mais de 200 novas criações em que se incluem obras populares e outras desconhecidas do público.
É também parceira a Fundação de Kees Eijrond, grande amigo de Jorge Salavisa e impulsionador do SEDA.
Especialistas associados
De dois em dois anos, cada instituição parceira associar-se-á a uma organização ou a um especialista individual, com o propósito de diversificar a rede de intervenção do Salavisa European Dance Award, em termos de localização geográfica, contexto cultural e atuação política. Em conjunto com as instituições parceiras, os especialistas associados propõem candidatos oriundos de qualquer continente.
Em 2024, os especialistas associados são:
Andreea Capitanescu – WASP – Working Art Space and Production (Bucareste, Roménia);
Faustin Linyekula – Studios Kabako (Quissangane, República Democrática do Congo);
Gintarė Masteikaitė – LDIC – Lithuanian Dance Information Centre (Vilnius, Lituânia);
Helly Minarti (Munique) – koreografi (Lingkaran, Indonésia);
Hsin-Yuan Shih– National Theater & Concert Hall (Taipei, Taiwan);
Ice Hot Nordic Dance Partners (Finlândia, Suécia, Noruega, Dinamarca e Islândia);
María José Cifuentes – Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro GAM (Santiago do Chile, Chile);
Quito Tembé – Kinani – Festival Internacional de Dança Contemporânea (Maputo, Moçambique);
Talita Rebizzi – SESC São Paulo / Bienal de Dança de São Paulo (São Paulo, Brasil).
Atribuição do prémio
O Salavisa European Dance Award é atribuído de dois em dois anos. A partir de um máximo de 21 candidatos propostos pelos parceiros – três por cada instituição parceira – são nomeados cinco artistas para o prémio. Os cinco nomeados são tornados públicos e avaliados por um júri independente, composto por três membros de diferentes nacionalidades, ao qual cabe a decisão de escolher o vencedor.
O prémio, com um valor de 150 mil euros, implica ainda a apresentação do laureado nos palcos das instituições culturais da rede de parceiros.
A cerimónia de entrega do prémio realiza-se na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa. A primeira cerimónia terá lugar no dia 27 de novembro de 2024.
Cortesia da Companhia Nacional de Bailado © Rodrigo de Souza
Jorge Salavisa (Lisboa, 13 de novembro de 1939 – 28 de setembro de 2020) iniciou os estudos de dança com Anna Mascolo, tendo prosseguido a sua formação e carreira em Paris e Londres. Trabalhou com grandes nomes do bailado mundial, como Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn.
Antes de regressar a Portugal, em 1977, a convite da Fundação Calouste Gulbenkian, Jorge Salavisa trabalhou com o Grand Ballet du Marquis de Cuevas, o Ballet National Populaire, o Ballet de Paris e o London Festival Ballet (companhia na qual foi o primeiro estrangeiro a entrar).
Além de diretor artístico do Ballet Gulbenkian (onde permaneceu de 1977 até 1996), foi ainda professor em várias cidades dos Estados Unidos, na Escola de Dança do Conservatório Nacional e professor fundador do P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), na Bélgica.
Um dos mais influentes programadores culturais do País, foi responsável pela área de Dança de Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura, Presidente do Conselho de Administração da Companhia Nacional de Bailado e Diretor do Teatro Municipal de São Luiz.