Em 2021, entre confinamentos e o definitivo encerramento do edifício do Centro de Arte Moderna (CAM) – para obras que visam reconfigurar a área expositiva e criar um novo jardim aberto ao público, num projeto do arquiteto Kengo Kuma (Japão, 1954) – o CAM iniciou um «programa fora de portas» intitulado «CAM em Movimento».  

Gerado num momento de transição e guiado pelo desejo de uma arte mais democrática e feita para as pessoas, este novo ciclo sustenta o seu modelo na espontaneidade, reunindo uma programação capaz de suscitar a curiosidade do público através da invasão da paisagem comum e da tentativa de disrupção do quotidiano na cidade. A partir de um exercício de experimentação e reflexão, pretende-se questionar criticamente a instituição, explorando o leque de possibilidades, papéis e funções a adotar no presente e no futuro, em contexto local, nacional e internacional.  

Para Benjamin Weil, novo diretor do CAM desde dezembro de 2020, estes são os elementos fundadores do programa. Nesse sentido, a instituição conseguiria cumprir os seus objetivos se durante o período do fecho conseguisse alargar a sua área de influência para lá do perímetro da Fundação Calouste Gulbenkian, procurando relacionar-se com outros públicos que, por uma ou outra razão, habitualmente se escusam a interagir com a arte (Conversa on-line: Alargar e diversificar geografias, nov. 2021).

Afinal, para o novo diretor do CAM, a obra do edifício oferece à instituição «uma oportunidade (…) [de] se reinventar e construir um futuro dinâmico, criar e estreitar laços de colaboração com outras áreas da Fundação, e explorar novos modos de se dar a conhecer e de atrair novos públicos» aproximando-os da arte contemporânea (Cruz, Expresso, 20 dez. 2020). Como admitiu numa entrevista dada aos jornalistas da RTP (15 out 2021), a instituição quis aproveitar a situação de exceção para «estender a mão aos visitantes», permitindo que a experiência da arte faça parte da vida quotidiana de todos».

Em outubro de 2021, o programa inaugural do «CAM em Movimento» incluiu várias iniciativas. A escultura de Miguel Palma (1694) Cemiterra-Geraterra (1991) viajou até Loures para ser instalada no Parque Quinta dos Remédios, na Bobadela. Os artistas Didier Fiúza Faustino (1968) e Fernanda Fragateiro (1962) intervieram no exterior das carruagens dos comboios da CP das linhas de Sintra e de Cascais, respetivamente. Vinte e quatro obras da Coleção do Centro de Arte Moderna viajaram até à Casa das Histórias Paula Rego, em Cascais, para a exposição «Coleção de Arte Britânica do CAM». O ilustrador António Jorge Gonçalves iniciou o projeto de desenho para os tapumes que circundavam o perímetro das obras do edifício do CAM, que viria a inaugurar em novembro. Um contentor de carga e transporte de mercadorias foi instalado no jardim da Fundação Calouste Gulbenkian, para servir de sala de projeção de vídeos da Coleção do CAM, ao qual, mais tarde, e até final de 2022, se juntariam outros contentores espalhados pela cidade para acolher novos projetos artísticos site-specific

Ainda no âmbito do programa inaugural, o artista Jaime Welsh (Lisboa, 1994) foi convidado pelo CAM e pela revista Contemporânea para criar um projeto fotográfico, pensando as páginas da revista como um espaço positivo. A série For Laura, composta por 3 fotografias, captadas na Fundação Gulbenkian, é a base para este projeto e foi publicada na sétima edição da revista Contemporânea, em dezembro 2021.  Esta edição foi dedicada à fotografia, ao seu caráter híbrido e ao seu papel no campo artístico. Nela refletiu-se sobre a problemática da fotografia como obra de arte, analisada por Walter Benjamin na década de 1930 e por Susan Sontag quatro décadas mais tarde e abordada por muitos artistas nas décadas de 1960 e 1970. Eduarda Neves foi a editora convidada deste número, no qual se reuniram importantes nomes da arte contemporânea.

Em janeiro de 2022, a Coleção do CAM integrou duas obras desta série, For Laura (slice) [Inv. 21FP754] e For Laura (velvet) [Inv. 21FP755], uma iniciativa divulgada publicamente pela revista Gerador (24 dezembro 2021) e no Público (21 dezembro 2021), que vem dar continuidade à estratégia anual de aquisição de obras de arte para a coleção do CAM, sendo uma das premissas de aquisição, a aposta em obras que tenham integrado exposições na Fundação.

Sobre esta série, e no contexto da exposição «For Laura» na Galeria da Madragoa, Francisca Portugal refere, na revista Umbigo, (15 dez. 2021) que «As fotografias altamente tratadas são o resultado da combinação de metodologias sobre uma realidade construída, dentro do alcance de uma máquina fotográfica. Com base na distorção, adição de máscaras e reflexos, o artista concentra-se na relação do elemento humano com o espaço interior. Este lugar limite, por detrás de um vidro, é habitado por um corpo que está à procura e ao mesmo tempo à espera. Evocando-se, assim, o sentimento da alienação psíquica. Esta sensação toma partido das características arquitetónicas, exacerbada pelos pontos de fuga nos cantos da sala, criando uma impressão geral de vertigem e de ilusão de ótica. Este desconforto latente e a dúvida que paira espelham-se de forma vincada na expressão facial e na postura da figura fotografada. O corpo está reto, contraído, a testa húmida e o sobrolho carregado com o olhar. Talvez o protagonista se foque no vazio, enclausurado na náusea de um espaço fechado, estéril e em silêncio.»

Para mais informações sobre estas obras consultar o artigo escrito por José de Oliveira, curador e investigador em História da Arte Contemporânea, publicado no website do Centro de Arte Moderna.

A promoção desta iniciativa foi realizada exclusivamente online nos periódicos Gerador (5 fevereiro 2022) e Lisboa para as Pessoas (18 fevereiro 2022), no contexto de uma divulgação mais ampla e geral, que incluiu outras iniciativas programadas para a mesma altura no âmbito do programa CAM em Movimento, nomeadamente a inauguração dos projetos dos contentores de Carlos Bunga e Rui Toscano.