Em 2021, entre confinamentos e o definitivo encerramento do edifício do CAM – Centro de Arte Moderna para obras, o CAM iniciou um «programa fora de portas» intitulado «CAM em Movimento».

Guiado pelo desejo de uma arte mais democrática e feita para as pessoas, este novo ciclo sustentava o seu modelo na espontaneidade, reunindo uma programação capaz de suscitar a curiosidade do público, que se concretizava na invasão da paisagem comum e na tentativa de disrupção do quotidiano na cidade. Através de um exercício de experimentação e reflexão, pretendia-se questionar criticamente a instituição, explorando o leque de possibilidades, papéis e funções a adotar no presente e no futuro, em contexto local, nacional e internacional.

Para Benjamin Weil, estes eram os elementos fundacionais do «CAM em Movimento». Nesse sentido, a instituição conseguiria cumprir os seus objetivos se durante o período do fecho conseguisse alargar a sua área de influência para lá do perímetro da Fundação Calouste Gulbenkian, procurando relacionar-se com outros públicos que, por uma ou outra razão, habitualmente se escusam a interagir com a arte (Conversa on-line: Alargar e diversificar geografias, 2021).

Afinal, para o novo diretor do CAM, a obra do edifício oferecia à instituição «uma oportunidade (…) [de] se reinventar e construir um futuro dinâmico, criar e estreitar laços de colaboração com outras áreas da Fundação, e explorar novos modos de se dar a conhecer e de atrair novos públicos» (Cruz, Expresso, 20 dez. 2020).  

A par das intervenções artísticas de Didier Fiúza Faustino (1968) e de Fernanda Fragateiro (1962) nas linhas de comboio da CP de Sintra (Rossio-Sintra) e de Cascais (Cais do Sodré-Cascais), respetivamente, a proposta inaugural do «CAM em Movimento» incluiu a colocação de um contentor marítimo no Jardim Gulbenkian ao qual, mais tarde, se juntariam outros, que se multiplicariam pela cidade com novos projetos artísticos e obras da coleção do CAM. 

A criação de uma sala de projeção de vídeos dentro de um contentor de carga e transporte de mercadorias, sobretudo quando colocado no meio de um jardim, era inusitada, mas seguia a linha do programa, favorecendo o encontro com a arte em locais onde este seria, à partida, inesperado (CAM em Movimento, 2021). 

O primeiro contentor a ser instalado no jardim Gulbenkian apresentou um ciclo de vídeos da coleção do CAM especialmente dedicado a questões políticas e sociais como a solidão e a guerra, tendo a paisagem e o mundo natural como cenários de fundo (Centro de Arte Moderna / CAM em Movimento. Pedro Barateiro, 2021).

Depois de Untitled (N’en Finit Plus)», 2010-2011, de João Onofre (1976) — uma reflexão existencialista da solidão —, e de «White Horse», 2006, de Lida Abdul (1973) —, que mergulha nos meandros do conflito político e social causados por décadas de guerra —, exibia-se a obra «The Current Situation», 2015, do artista português Pedro Barateiro (1979), um convite à especulação sobre a noção de «presente contínuo», ou expandido, provocado pela crise económica e à observação da incapacidade de reação que daí decorre (Ibid).

Numa obra que relaciona situações aparentemente dessemelhantes — uma praga que contamina as palmeiras da espécie phoenix canariensis e a crise financeira alastrada a todo o sul da Europa —, Barateiro propõe uma reflexão crítica e poética sobre o quadro tardo-capitalista que vivemos, através da sobreposição sincopada de imagem e som, numa voz que intercala a apresentação dos factos com a lembrança de que esta é «a situação atual».

No que diz respeito à imagem, a natureza do vídeo, caraterizada por uma espécie de avalanche informativa concedida pela série de imagens digitais que interpelam o espetador, segue a linha de um fenómeno cultuado pela época contemporânea, e concretamente pelos meios de comunicação atuais; um efeito que acentua a incapacidade de reação.

A narrativa linear permite entender de que forma a praga que afetou as palmeiras originárias das Ilhas Canárias e trazidas das ex-colónias para a Europa, e concretamente para Portugal, durante o período colonial, se relaciona com a crise financeira que se fazia sentir simultaneamente na mesma área geográfica (Centro de Arte Moderna / CAM em Movimento. Pedro Barateiro, 2021). Confrontando imagens do corte da palmeira infetada com registos da manifestação contra as medidas de austeridade exigidas pela União Europeia junto à Assembleia da República, o artista parece estar a criar um inventário mental de formas de resistência — sejam elas biológicas, naturais, políticas ou sociais —, enquanto reflete sobre o sistema de crédito bancário e a sua necessidade de replicar a estrutura dos sistemas naturais (Vdrome / Pedro Barateiro: The Current Situation, 2015).

Como parte da programação paralela, foi organizada uma conversa on-line entre as curadoras Patrícias Rosas e Patrícia Albergaria e o artista Fernando José Pereira, intitulada «CAM em Movimento II: Alargar e diversificar geografias». A conversa deteve-se sobretudo sobre o ciclo «CAM em Movimento» e o processo de produção e instalação do contentor marítimo no jardim Gulbenkian, tendo ainda contado com uma apresentação de Fernando José Pereira acerca da obra The man who wanted to collect Time, o último vídeo do ciclo (CAM \ CAM em Movimento. Alargar e Diversificar geografias, 2021).

A exposição teve uma repercussão tímida nos meios de comunicação social. Destaque para a crítica de Luísa Santos na Contemporânea (Santos, Contemporânea, ed. 01-02-03, 2022), para as menções em artigos nas revistas Time Out (Moreira, Time Out, 19 out. 2021) e Umbigo (Duarte, Umbigo, 3 nov. 2021), e para as peças nos programas de rádio e de televisão Jornal da Noite (SIC, 15 out. 2021), As Horas Extraordinárias (RTP3, 29 out. 2021) e Portugal em Direto (RTP1, 3 nov. 2021)

Madalena Dornellas Galvão, 2023