O ciclo «Artes da Fuga» foi uma das iniciativas levadas a cabo pelo Centro de Arte Moderna (CAM) no âmbito de uma programação fora de portas que se concretizou entre outubro de 2021 e setembro 2024, sob a designação «CAM em Movimento». Através deste programa, o CAM procurou, durante o período de encerramento para obras de renovação e ampliação do seu edifício num projeto do arquiteto Kengo Kuma, ocupar equipamentos e espaços públicos com obras da coleção ou com criações diversas de artistas convidados.

Guiado pelo desejo de uma arte mais democrática e feita para as pessoas, este novo ciclo, gerado num momento de transição, sustentava o seu modelo na espontaneidade, reunindo uma programação capaz de suscitar a curiosidade do público, que se concretizava na invasão da paisagem comum e na tentativa de disrupção do quotidiano na cidade. Através de um exercício de experimentação e reflexão, pretendia-se questionar criticamente a instituição, explorando o leque de possibilidades, papéis e funções a adotar no presente e no futuro, em contexto local, nacional e internacional.  

Uma das principais iniciativas desde programa consistiu na instalação de um contentor de carga e transporte de mercadorias no jardim da Fundação Calouste Gulbenkian, para servir de sala de projeção de diferentes ciclos de vídeos da Coleção do CAM.

O ciclo «Artes da Fuga» foi o último ciclo programado em 2023. A curadora, Leonor Nazaré, reforça a ideia de que a fuga, desvio ou deslocação está presente, de distintos modos, em cada um dos três filmes da Coleção do CAM nele reunidos: «No filme de Noé Sendas (Pursuit, Left Running, 2000), a fuga física é real. No trabalho de João Onofre (Instrumental Version, 2001), um desvio interpretativo de uma partitura musical já existente recria em absoluto a música a que corresponde. No filme de António Palolo (Metamorfose, c. 1968/1969) a reconfiguração da figura humana desloca-a da sua articulação habitual.» (Leonor Nazaré in CAM \ CAM em Movimento. Ciclo «Artes da Fuga», 2023)

No website deste evento podemos aceder às sinopses dos vídeos, escritas pela curadora desta iniciativa, e transcritas no final do presente texto.

Embora integrada na programação do «CAM em Movimento», amplamente divulgada pelos meios de comunicação social no momento da sua inauguração, a divulgação deste ciclo de vídeos não teve registos críticos na imprensa que a destacassem em particular. Para uma contextualização inicial do «CAM em Movimento» nos meios de comunicação social, destaque para a crítica de Luísa Santos na Contemporânea (Santos, Contemporânea, ed. 01-02-03, 2022), para as menções em artigos nas revistas Time Out (Moreira, Time Out, 19 out. 2021) e Umbigo (Duarte, Umbigo, 3 nov. 2021), e para as peças nos programas de rádio e de televisão Jornal da Noite (SIC, 15 out. 2021), As Horas Extraordinárias (RTP3, 29 out. 2021) e Portugal em Direto (RTP1, 3 nov. 2021).

Dada a natureza e condições do espaço de apresentação dos vídeos — um contentor marítimo de livre circulação — não se realizou relatório de exposição, questionário ao público — no que diz respeito ao grau de satisfação pela visita —, ou contagem do número de visitantes. 

Noé Sendas , Pursuit, Left Running, 2000
Loop / Col. CAM, Inv. IM25

Noé Sendas questiona as noções de identidade e de autoria, atribuindo outros sentidos a registos preexistentes. Assim acontece em Pursuit, Left Running (2000), em que o artista altera o ritmo original e utiliza o loop para prolongar indefinidamente um excerto do filme Drunken Angel, de Akira Kurosawa» (Helena Barranhas, abril de 2013).

Fugir, correndo sempre diante de uma ameaça, projeta-nos no mau sonho que a personagem criada por Noé Sendas está a viver e que todos podemos ter. Fica a angústia do esforço extenuante a que assistimos e da incompletude narrativa na qual somos suspensos.

João Onofre, Instrumental Version, 2001
6’53’’ / Col. CAM, Inv. IM18

Em Instrumental Version, o Coro da Universidade de Lisboa, dirigido pelo maestro José Robert, interpreta o tema The Robots, composto pelos Kraftwerk e integrado no álbum The Man Machine (1978). A banda germânica, considerada pioneira da música eletrónica europeia, explorou com eficácia sonoridades obtidas com o uso extensivo de sintetizadores, a par de uma imagem visual limpa e geminada com ecos de estética futurista. Sendo o próprio tema original uma teatralização musical sobre o argumento da máquina e da transformação do Homem em máquina, ele alimenta-se da repetição de sons eletronicamente programados e de uma gestualidade despojada de afetos, idealização de uma super-humanidade sem falhas ou indeterminações.

Com a recontextualização do tema para coro a capela, segundo o artista dá-se um retorno paradoxal da emoção, da tonalidade e do calor estritamente humanos através dos vocalizos, sem suporte textual, dos cantores. O arranjo da música sintetizada para as vozes humanas obriga-os a uma execução funcional e repetitiva, como se de música automaticamente programada se tratasse.

António Palolo, Metamorfose, c. 1968/1969
2’52’’ / Col. CAM, Inv. IM46

Palolo está interessado na investigação do corpo como meio de alargar a perceção da realidade. Neste filme de uma primeira fase do seu trabalho, apresenta diferentes possibilidades de reconfiguração da figura humana, numa posição iconoclasta através da qual questiona o carácter reprodutível e formatado das representações mediadas da realidade.

Aos corpos recortados sobrepõem-se formas geométricas. A relação destas primeiras experiências a preto e branco com a arte Pop, o movimento Dada e o Surrealismo é visível no recurso a imagens da cultura popular, mas também a formas geométricas que recordam o Cinema Anémico (1926) de Marcel Duchamp.