Em 2021, entre confinamentos e o definitivo encerramento para obras do seu edifício, o Centro de Arte Moderna (CAM) iniciou um «programa fora de portas» intitulado «CAM em Movimento». Guiado pelo desejo de apresentar uma arte mais democrática e feita para as pessoas, este novo ciclo sustentava o seu modelo na espontaneidade, reunindo uma programação pensada para suscitar a curiosidade do público e que se concretizava na invasão da paisagem comum e na tentativa de disrupção do quotidiano da cidade.

Para Benjamin Weil, estes eram os elementos fundacionais do programa, e a instituição conseguiria cumprir os seus objetivos se durante o período de encerramento conseguisse alargar a sua área de influência para lá do perímetro da Fundação Calouste Gulbenkian, procurando relacionar-se com outros públicos que, por uma razão ou por outra, habitualmente se escusam a interagir com a arte (Conversa online: Alargar e diversificar geografias, 2021). Para o novo diretor do CAM, a obra do edifício oferecia à instituição «uma oportunidade […] [de] se reinventar e construir um futuro dinâmico, criar e estreitar laços de colaboração com outras áreas da Fundação, e explorar novos modos de se dar a conhecer e de atrair novos públicos» («António Filipe Pimentel é o novo diretor do Museu Calouste Gulbenkian», Expresso, 10 dez. 2020).

A par das intervenções artísticas de Didier Fiúza Faustino (1968) e de Fernanda Fragateiro (1962) nas linhas de comboio da CP de Sintra (Rossio-Sintra) e de Cascais (Cais do Sodré-Cascais), respetivamente, a proposta inaugural do «CAM em Movimento» incluiu a instalação de um contentor marítimo no Jardim Gulbenkian, ao qual, mais tarde, se juntariam outros, que se multiplicariam pela cidade com novos projetos artísticos e obras da coleção do CAM.

A criação de uma sala de projeção de vídeos dentro de um contentor de carga e transporte de mercadorias, sobretudo quando colocado no meio de um jardim, era inusitada, mas seguia a linha do programa, favorecendo o encontro com a arte em locais onde esta seria, à partida, inesperada (CAM em Movimento, 2021).

O primeiro contentor a ser instalado no Jardim Gulbenkian apresentou um ciclo de vídeos da coleção do CAM especialmente dedicado a questões políticas e sociais, como a solidão e a guerra, tendo a paisagem e o mundo natural como cenários de fundo (Centro de Arte Moderna \ CAM em Movimento. Lida Abdul, 2021).

Entre outubro e novembro de 2021, foi exibido o segundo vídeo do ciclo: White Horse (2006), de Lida Abdul (1973). Nascida em Cabul e radicada nos EUA, Abdul arrisca frequentemente o regresso ao seu país natal (sobretudo enquanto mulher e artista) para trabalhar temas como a migração, a identidade cultural e os processos de destruição e desterritorialização que têm marcado a história do Afeganistão desde os anos 80. Com destaque internacional, o seu corpo de trabalho desenvolve-se entre a instalação, a performance, o vídeo e a fotografia.

Interessada em olhar o país, as pessoas, a cultura e as cicatrizes da guerra, é no cenário de pós-guerra, na paisagem, na arquitetura, no modo de vida e na fisionomia dos seus habitantes que a artista encontra os seus temas, rejeitando a visão imediatista e simplificada que os meios de comunicação social veiculam através da reprodução de imagens de dor e sofrimento (Contemporânea, 20 jan. 2013).

Nas palavras de Isabel Carlos, ao mostrar esse outro lado do país, a artista procura redimir o Afeganistão (Ibid.). Combinando temas do formalismo «ocidental» com tradições estéticas islâmicas, budistas, hindus, pagãs e nómadas, que coletivamente influenciaram a arte e a cultura afegãs, Abdul incita o espectador a compreender os despojos psicológicos da guerra através da observação da cultura e do quotidiano de indivíduos que se revelam absortos, entregues a si próprios no desempenho de ações insólitas ou «irreais» (Lida Abdul \ Biography).

A ideia de que Abdul «opera uma espécie de redenção» do seu país parece confirmar-se pela forma como o branco se apresenta em grande parte dos seus trabalhos, maioritariamente vídeos (Contemporânea, 20 jan. 2013). «Cor da redenção por excelência […], da paz, do desejo de purificação e […] do luto até à Idade Média na Europa», o branco está presente no algodão que preenche os buracos de um avião destruído, em In Transit (2008); nas paredes de uma ruína e de uma camisa negra que a autora pinta de branco, em White House (2005), e no cavalo, imóvel como uma estátua, que, num «gesto incompreensível», é pintado por um velho ancião, em White Horse (2006) (Ibid.).

Pela repetição e cadência com que são executados, estes gestos simbólicos passam a ocupar o estatuto de cerimónias ou rituais de passagem entre a vida e a morte, a existência e a sobrevivência. Implicados nestes ritos, os objetos – ruínas ou símbolos remanescentes do que já não existe – elevam-se à condição de relíquia (Ibid.).

O filme White Horse revela o lugar poético de um velho homem que pinta de branco um cavalo preto. Quer seja um remédio para ultrapassar a dor e a doença (do cavalo ou do país, e, por consequência, da guerra), ou uma estratégia para atrair turistas, que, de acordo com o ancião «gostam de branco», o filme fala da situação de exceção introduzida pela guerra, dos sentimentos e consequências irresolúveis que esta traz, e da força que o jogo, o humor, a beleza e a poesia podem ter como mecanismos de preservação e sobrevivência.

Como parte da programação paralela, foi organizada uma conversa online entre as curadoras Patrícia Rosas e Patrícia Albergaria e o artista Fernando José Pereira, intitulada «CAM em Movimento II: Alargar e diversificar geografias». A conversa centrou-se sobretudo no ciclo «CAM em Movimento» e no processo de produção e instalação do contentor marítimo no Jardim Gulbenkian, tendo ainda contado com uma apresentação de Fernando José Pereira acerca da obra The man who wanted to collect Time, o último vídeo do ciclo (Fundação Calouste Gulbenkian \ CAM em Movimento II: Alargar e diversificar geografias, 2021).

A exposição teve uma repercussão tímida nos meios de comunicação social. Destaque para a crítica de Luísa Santos na Contemporânea (Santos, Contemporânea, ed. 01-02-03, 2022), para as menções em artigos nas revistas Time Out (Moreira, Time Out, 19 out. 2021) e Umbigo (Duarte, Umbigo, 3 nov. 2021) e para as peças nos programas de rádio e televisão Jornal da Noite (SIC, 15 out. 2021), As Horas Extraordinárias (RTP3, 29 out. 2021) e Portugal em Direto (RTP1, 3 nov. 2021).

Madalena Dornellas Galvão, 2023