Entre 2015 e 2020, o CAM — Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian foi alvo de um processo de reestruturação que pretendia reformular o funcionamento da instituição. Através de um exercício de experimentação e reflexão, procurava-se questionar o CAM a partir de uma base crítica, explorando o leque de possibilidades, papéis e funções a adotar pela instituição no presente e no futuro, em contexto local, nacional e internacional.

Encabeçada por Penelope Curtis, então diretora do Museu Calouste Gulbenkian (MCG), a proposta era que este exercício se materializasse na união de ambas as coleções e edifícios — CAM e Museu Calouste Gulbenkian — num só. No entanto, além de amplamente contestada, a experiência revelava-se de difícil execução. Assim, ao fim de cinco anos, decidia-se voltar ao modelo original, dando início à ampliação e renovação do CAM.

Marcado pela pandemia de Covid-19, o ano de 2020 trouxe várias mudanças ao MCG, com o anúncio da nova equipa de direção. Para chefiar o Museu Calouste Gulbenkian entrava António Filipe Pimentel, ex-diretor do Museu Nacional de Arte Antiga e do Museu Grão Vasco, e para o CAM — Centro de Arte Moderna, Benjamin Weil, então diretor artístico do Centro Botín.

Para Benjamin Weil, a obra do CAM oferecia à instituição «uma oportunidade (…) [de] se reinventar e construir um futuro dinâmico, criar e estreitar laços de colaboração com outras áreas da Fundação, e explorar novos modos de se dar a conhecer e de atrair novos públicos» (Cruz, Expresso, 20 dez. 2020).  

Em 2021, entre confinamentos e o definitivo encerramento do edifício para obras, o CAM iniciou um «programa fora de portas». Segundo Weil, a estrutura do programa foi concebida com base em dois eventos ocorridos no mundo da arte: o conceito de «pintura em movimento» criado por Alexander Calder (1898-1976) em 1973, e a exposição «Projects 34: Félix González-Torres», apresentada por González-Torres (1957-1996) para o MoMA, em 1991. Se a apresentação da «pintura em movimento», de Calder, com a obra «Flying Colors» realizada num avião da Braniff International Airways, trouxera, através da pintura que ganha tridimensionalidade, a materialização de um estado de constante performance no espaço, a proposta expositiva de González-Torres ao convite do MoMA, que consistira na intervenção do artista em letreiros e painéis publicitários da cidade de Nova Iorque, recusando qualquer tipo de marketing ou branding, enfatizou a ideia de uma arte mais democrática e feita para as pessoas; de uma arte que sai do pedestal, sai do museu e invade a cidade de forma inesperada (Conversa on-line: CAM em Movimento I. Alargar e diversificar geografias, 2021).

A disrupção do quotidiano, a invasão da paisagem comum e a capacidade de suscitar a curiosidade através de um ato de espontaneidade foram algumas das ideias que informaram a construção deste programa. Para Benjamin Weil, estes foram os eixos centrais que encaminharam e estruturaram o «CAM em Movimento», levando a instituição a alargar a sua área de influência e a relacionar-se com outros públicos que, por uma ou outra razão, habitualmente se escusam a dialogar com a arte (Ibid.).

A proposta inaugural do «CAM em Movimento» pautou-se pela intervenção artística de dois artistas nas linhas de comboio da CP de Sintra (Rossio-Sintra) e de Cascais (Cais do Sodré-Cascais): na primeira, Didier Fiúza Faustino (1968); na segunda, Fernanda Fragateiro (1962).

Descendente da ideia de «pintura em movimento», o convite feito aos artistas pressupunha o comboio como «desenhador» e «construtor» de um território que, embora partindo de Lisboa, une vários pontos dentro da área metropolitana. Para Rita Fabiana, que assumiu a curadoria do projeto, a ligação entre os vários pontos — Lisboa, Sintra e Cascais — colocava em contato, e sem hierarquias, lugares e pessoas, num «território que se desenha extenso e diverso, nas suas dimensões geográfica, social, cultural e linguística», afirmando-se como um território «de vida e de vidas» (Ibid.).

Compreendendo o modo como os territórios conservam e produzem as histórias associadas à sua origem, crescimento, representação social e vivências contemporâneas, o projeto propunha-se sair do CAM para habitar diferentes lugares. Ao percorrer um território atravessado pelas dificuldades de vivência e mobilidade, o projeto arriscava, desta forma, encontrar diferentes maneiras de falar de Lisboa (Ibid.).

Para a curadora, este é, enfim, um projeto da «arquitetura dos encontros e do quotidiano», que vê o centro não como a baixa da cidade, mas como «o lugar de cada um» (Ibid.).

Didier Fiúza Faustino e Fernanda Fragateiro foram convidados tendo em conta a obra de cada um, e a sua relação com o espaço público. De forma independente, cada qual transformou o conceito que lhe fora apresentado pelo CAM.

Didier escolheu a Linha de Sintra pelas memórias que dela detinha. O facto de a linha ir de cidade a cidade, atravessando, ao longo do caminho, todo o tipo de bairros e diferentes lugares, suscitava a curiosidade do artista, interessado pelas camadas de riqueza que tal variedade de informação poderia dar.

Partindo do comboio como um «ser em movimento» tradicionalmente associado às origens do graffiti, na Nova Iorque dos anos 70, Didier repensou o conceito, apresentando um «Lexicon» das tatuagens mais comuns. Se o comboio pode ser visto como uma espécie de corpo humano ou elemento vivo que atravessa o mundo, relacionando-se com ele, a sua «pele» pode ser trabalhada para explorar o potencial de identificação com o público, usando a linguagem reconhecida das tatuagens.

De facto, enquanto inscrição no corpo, a tatuagem é simultaneamente uma linguagem do domínio individual e do coletivo. Ao traçar uma espécie de sistema ou cartografia estelar composta por símbolos associados ao zodíaco, a ritos de passagem, ao luto, a processos de integração, de pertença e de definição da individualidade, Didier desenhou um mapa de constelações, convocando laços relacionais e de familiaridade. Neste contexto, e apesar de muito debatido, o título para o projeto viria a surgir naturalmente como «Mapa do Céu» (Ibid.).

Se a tatuagem é uma marca que perdura, também a viagem está associada a um tempo histórico e biográfico. Didier está ligado a este conceito de viagem por herança familiar: a migração dos seus pais e família alargada para França insere-se num movimento que decorreu de Lisboa para Paris nas décadas de 60,70 e 80 do século XX. Uma viagem que se definia como alternativa à vida em Portugal e instrumento da evasão, da imaginação e da liberdade.

Como parte da programação paralela, foi organizada uma conversa on-line com Rita Fabiana, Benjamin Weil e Susana Gomes da Silva, intitulada «CAM em Movimento I: Alargar e diversificar geografias». A conversa deteve-se sobretudo sobre o ciclo «CAM em Movimento» e a origem e processo de construção do projeto dos comboios.

A exposição teve uma repercussão favorável nos meios de comunicação social. Destaque para a crítica de Luísa Santos na Contemporânea (Santos, Contemporânea, ed. 1, 2, 3, 2022), para os vários artigos nas revistas Time Out (Moreira, Time Out, 19 jun. 2021) e Umbigo (Duarte, Umbigo, 3 nov. 2021), e para as peças nos programas de rádio e de televisão Jornal da Noite (SIC, 15 out. 2021), As horas Extraordinárias (RTP3, 29 out. 2021), Portugal em Direto (RTP1, 3 nov. 2021).

Madalena Dornellas Galvão, 2023