CAM em Movimento. Ciclo de Filmes «O Espaço é Real?»

Emily Wardill e Filipa César / Bruno Pacheco e Salomé Lamas / Vasco Araújo e Jane & Louise Wilson

Este ciclo reuniu seis filmes da Coleção do CAM no contentor marítimo instalado no Jardim Gulbenkian. Organizado em três partes, propôs uma reflexão sobre a vivência e a interpretação dos espaços, passando por olhares inesperados sobre a Fundação, abordagens ficcionais da natureza e mundos paralelos situados entre a consciência e o inconsciente.
Nota: Esta ficha encontra-se em revisão, estando em curso a integração dos materiais associados às apresentações dos vídeos de Emily Wardill, Filipa César, Bruno Pacheco, Salomé Lamas e Jane e Louise Wilson.

 

«O espaço é real?» foi o quarto ciclo de filmes da Coleção do CAM apresentado no contentor marítimo do Jardim Gulbenkian, no âmbito do programa «CAM em Movimento». Com curadoria de Leonor Nazaré, decorreu entre 7 de setembro de 2022 e 9 de janeiro de 2023, reunindo seis obras em torno da experiência e da interpretação dos espaços. Para um enquadramento do programa e da instalação do contentor marítimo no jardim, consultar o texto sobre o primeiro ciclo de vídeos.

A proposta questionou a aparente objetividade da perceção espacial: os lugares que habitamos, percorremos ou visitamos são também construídos pelo nosso olhar, pela disposição interior e pelos propósitos com que os encontramos. O percurso organizou-se em três partes, passando dos espaços da própria Fundação às narrativas sobre a natureza e, finalmente, às fronteiras entre consciência e inconsciente:

– Espaços da Fundação (7 set. – 17 out. 2022): A primeira parte do ciclo reuniu dois filmes realizados em espaços da Fundação Calouste Gulbenkian e adquiridos nos anos anteriores: I gave my love a cherry that had no stone (2016), de Emily Wardill, e Piso Térreo (2006), de Filipa César.

– Abordagens ficcionais da natureza (18 out. – 28 nov. 2022): A segunda parte do ciclo incluiu dois filmes que propuseram abordagens ficcionais da natureza: Surrendering after Hamish (2004), de Bruno Pacheco, e Golden Dawn (2011), de Salomé Lamas.

– Os mundos paralelos do inconsciente (29 nov. 2022 – 9 jan. 2023): A terceira parte do ciclo integrou dois filmes que exploraram o devaneio e os mundos paralelos situados nas passagens entre a consciência e o inconsciente: Hereditas (2006), de Vasco Araújo, e Hypnotic Suggestion (1993), de Jane e Louise Wilson.

A primeira parte aproximou dois olhares sobre espaços da Fundação habitualmente experienciados de maneiras distintas: o foyer do Grande Auditório e os bastidores técnicos do edifício.

Em I gave my love a cherry that had no stone, Emily Wardill transformou o foyer numa paisagem psicológica. Filmado de madrugada, o movimento da câmara e de um drone acompanhou o bailarino David Marques, estabelecendo uma relação de transformação recíproca entre corpo e arquitetura. O espaço adquiriu uma presença quase autónoma, enquanto uma camisa branca, separada do bailarino, evocou imagens de fantasmas. O título remeteu para uma antiga canção inglesa de adivinhas, aproximando o filme do universo estranho e por vezes macabro das narrativas infantis.

Em Piso Térreo, uma encomenda realizada para o cinquentenário da Fundação, Filipa César percorreu corredores e áreas de trabalho normalmente inacessíveis ao público. Um travelling filmado a cerca de um metro do chão revelou, durante quase quarenta minutos, objetos, gestos, sons e escolhas decorativas. Entre estampas japonesas, imagens religiosas, motivos populares e cartazes da Playboy, o percurso mostrou uma dimensão quotidiana da instituição, marcada pelas pessoas que nela trabalhavam e pelos seus gostos.

A segunda parte deslocou a atenção para a natureza e para as formas de construir ficções a partir da presença humana na paisagem.

Em Surrendering after Hamish, Bruno Pacheco surgiu numa montanha árida, caminhando com as mãos atrás da cabeça, num gesto de rendição. A câmara fixa e a ausência de palavras ou música concentraram o olhar nessa ação mínima. A referência a Hamish Fulton e à sua prática de caminhada introduziu uma dimensão metafórica e irónica: em vez da experiência prolongada do percurso, o espectador recebeu um fragmento encenado. Na leitura de Leonor Nazaré, a rendição operou simultaneamente como gesto literal, referência artística e desmontagem do misticismo associado ao artista caminhante.

Golden Dawn, de Salomé Lamas, acompanhou o trabalho num barco de pesca no Mar do Norte. Sem diálogo, o filme articulou os planos com a música de Felipe Felizardo. A câmara observou a noite, o porto, os interiores da embarcação, as redes, os equipamentos e o processamento do pescado, construindo uma experiência assente na espera e na atenção ao acontecimento. A dureza do trabalho contrastou com a intensidade visual das imagens. A música e a associação do título ao partido neonazi grego acrescentaram, segundo Leonor Nazaré, uma tensão que ultrapassou o conteúdo imediatamente visível.

A terceira parte explorou experiências de estranheza e estados de perceção situados entre o consciente e o inconsciente.

Em Hereditas, Vasco Araújo acompanhou uma criança na antiga estância sanatorial do Caramulo. A menina recolheu ossos humanos no bosque e transportou-os até ao edifício, onde brincou com eles. O contraste entre a sua pequena figura e a arquitetura, bem como entre a infância e os vestígios da morte, introduziu uma reflexão sobre a herança, a solidão e o conhecimento. Excecionalmente mudo na produção do artista, o filme aproximou a exploração infantil dos grandes enigmas da condição humana.

Hypnotic Suggestion, de Jane e Louise Wilson, encerrou o ciclo. Sentadas lado a lado diante de uma cortina azul, as artistas foram submetidas a hipnose em inglês e depois em português, língua que nenhuma compreendia. Os gestos quase sincronizados prolongaram o interesse da dupla pelo reflexo, pela duplicação e pelas relações entre duas consciências. Quando a câmara abandonou as figuras e se concentrou na cortina, a experiência estendeu-se à perceção do espectador, interrogando a relação entre o que se vê e o que permanece para além do ecrã.

Embora integrado na divulgação geral do programa «CAM em Movimento», o ciclo «O espaço é real?» não teve registos críticos na imprensa que o destacassem em particular. Para contextualizar a divulgação do programa, podem consultar-se os artigos na Time Out (19 out. 2021) e na Umbigo (3 nov. 2021), a abordagem de Luísa Santos na Contemporânea (jan.–mar. 2022) e as peças televisivas no Jornal da Noite (SIC, 15 out. 2021), em As Horas Extraordinárias (RTP3, 29 out. 2021) e em Portugal em Direto (RTP1, 3 nov. 2021).

O acesso livre ao contentor marítimo e as características deste espaço de projeção condicionaram a recolha de dados sobre a visitação. Não foram contabilizados os visitantes, nem realizados questionários de satisfação ou um relatório de exposição.

Madalena Dornellas Galvão, 2023


Ficha Técnica


Artistas / Participantes


Material Gráfico


Fotografias

Frame do vídeo de Vasco Araújo, «Hereditas», 2006 (Col. CAM, Inv. IM28)
Frame do vídeo de Vasco Araújo, «Hereditas», 2006 (Col. CAM, Inv. IM28)
Frame do vídeo de Vasco Araújo, «Hereditas», 2006 (Col. CAM, Inv. IM28)
Frame do vídeo de Vasco Araújo, «Hereditas», 2006 (Col. CAM, Inv. IM28)
Frame do vídeo de Vasco Araújo, «Hereditas», 2006 (Col. CAM, Inv. IM28)

Documentação


Periódicos


Páginas Web


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