“’A Arte da Crítica’ condensa bem aquilo que a Colóquio procura fazer: exercer a crítica como arte”

Este não é o primeiro encontro da Colóquio ao vivo, mas é o primeiro em algum tempo. O que motivou esta decisão de levar a revista para fora do papel?

Houve alguns encontros há muitos anos, talvez ainda no tempo também da Colóquio Artes, e vários ciclos muito importantes de conferências nos anos 80, mas há algum tempo que não se realizava um evento desta dimensão ligado à revista, com dois dias completos de programação em torno de uma ideia.

Há duas razões principais para esta decisão. A primeira tem a ver com o momento que a revista atravessa. Não diria que é um momento de transformação radical, mas de continuidade e renovação. Tornou-se muito claro que uma publicação desta natureza, para viver plenamente e não apenas sobreviver, tem de dialogar com aquilo que são hoje as formas de existência de revistas congéneres noutros países.

Ao olhar para exemplos internacionais próximos da Colóquio, há duas dimensões que se tornam evidentes: a convivência entre a revista impressa e a vida digital e a criação de formas de chegar a públicos mais alargados através de encontros, conversas e outras iniciativas públicas. No fundo, esta decisão resulta de uma reflexão mais abrangente sobre a forma como a Colóquio pode ter uma vida ativa no século XXI.

O que é “A Arte da Crítica”? O que esteve por detrás do programa e da escolha dos convidados?

“A Arte da Crítica” é um título que dialoga com vários livros e seminários e que condensa bem aquilo que a Colóquio procura fazer: exercer a crítica como arte.

Desde o início quisemos que este encontro se distinguisse dos muitos festivais literários que existem atualmente, normalmente organizados em torno de figuras de autores e lançamentos de livros, porque esse lugar está plenamente preenchido. O que nos interessava era criar um espaço de conversa entre pessoas que fazem crítica, escrevem ensaio ou colaboram em revistas culturais com as quais a Colóquio tem evidentes afinidades.

A revista sempre esteve muito ligada às literaturas de língua portuguesa e esse continuará a ser um eixo fundamental; mas também é importante que converse com publicações e tradições críticas de outros contextos culturais. O programa nasceu dessa vontade de reunir pessoas que partilham determinadas formas de pensar e praticar a crítica e de refletir sobre aquilo que distingue a crítica feita em revistas como a Colóquio – fora do contexto académico, mas também diferente da crítica mais imediata associada ao jornalismo cultural.

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Num tempo marcado pela velocidade e pelo excesso de informação das redes sociais, qual pode ser o papel de uma revista como a Colóquio?

Acho que a Colóquio cumpre, de certa forma, o mesmo papel que a literatura continua a cumprir: proporcionar às pessoas a possibilidade de se demorarem numa coisa.

É verdade que temos procurado adaptar alguns formatos da revista aos hábitos de leitura contemporâneos. Há secções que passaram a ser mais breves e mais ágeis, precisamente porque sabemos que os leitores têm hoje menos tempo e uma oferta de informação muito maior. Mas essa adaptação não deve significar abdicar daquilo que é essencial.

Gostaria que a Colóquio continuasse a oferecer aquilo que a literatura e as artes oferecem: momentos em que a relação das pessoas com aquilo que estão a ler, a ver, a ouvir ou a pensar decorre num ritmo diferente daquele, tendencialmente apressado, que pauta as suas outras atividades.

Neste encontro serão também apresentados o novo número da revista, dedicado a 1956, e o novo website da Colóquio. O que dizem estes projetos sobre o futuro da revista?

Espero que digam boas coisas! O número dedicado a 1956 reflete duas preocupações editoriais. A primeira é estabelecer, sempre que faz sentido, uma relação entre a revista e aquilo que acontece na Fundação. Não para transformar a Colóquio numa publicação de informação institucional, mas porque me parece natural que exista esse diálogo. Estando a Fundação a celebrar os seus 70 anos, pareceu-nos interessante regressar ao ano da sua fundação. E 1956 revelou-se particularmente rico do ponto de vista cultural e artístico.

Ao mesmo tempo, este número reflete uma abertura a outras literaturas e outras tradições culturais. Mantendo o foco nas literaturas de língua portuguesa, inclui também ensaios, traduções inéditas e textos relacionados com outras geografias e outras artes.

Quanto ao website, foi uma prioridade desde que assumi a direção da revista. Por razões muito simples: permitir que leitores fora de Portugal possam aceder mais facilmente à Colóquio e dotar a revista de uma presença digital que hoje é indispensável. Em 2026, uma revista com estas características deve poder existir simultaneamente em papel e em formato digital.

Referiu que 1956 foi um ano muito interessante do ponto de vista cultural e literário. Quer falar um pouco mais sobre isso?

No editorial que escrevi para apresentar o número, acabei por escrever tanto sobre aquilo que ficou de fora como sobre aquilo que entrou. No caso das literaturas em língua portuguesa, temos vários ensaios sobre obras importantes, incluindo um dedicado à publicação do primeiro livro de Pedro Tamen, um escritor também ligado à Fundação Calouste Gulbenkian. É igualmente um ano importante para a publicação de obras de autores como Mário Cesariny e para o aparecimento de uma revista singular onde se estreou Herberto Helder. E é o ano do nascimento de Ana Luísa Amaral, de quem se revela uma carta inédita.

Na literatura brasileira, 1956 é o ano em que João Guimarães Rosa publica Grande Sertão: Veredas, que considero um dos livros mais espantosos da história da literatura. Só esse facto já justificaria a atenção dada ao ano. Mas temos também o disco Orfeu da Conceição, de Vinicius de Moraes e Tom Jobim, e obras fundamentais de outros autores do espaço lusófono.

Publicamos, por exemplo, a tradução de um capítulo de um livro de Colm Tóibín sobre Giovanni’s Room, de James Baldwin, livro publicado precisamente em 1956. Incluímos ainda traduções inéditas de poetas como Mario Benedetti e John Ashbery, cujo primeiro livro de poemas surge nesse ano, bem como ensaios sobre Eugenio Montale ou Pasolini.

É também o ano da morte de Bertolt Brecht e de Robert Walser. No cinema e nas artes acontece igualmente muita coisa relevante. Enfim, é um daqueles anos em que tudo parece convergir. Daria facilmente para vários números da Colóquio.

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O encontro reúne convidados internacionais como João Moreira Salles, Brian Dillon, James Elkins ou Olivia Elkaim. O que se ganha nesta confluência de ideias e nacionalidades?

Ganha-se, desde logo, a possibilidade de conversar com pessoas que trabalham em contextos diferentes e que trazem outras perspetivas sobre questões semelhantes às nossas.

Vivemos num momento algo paradoxal: temos a sensação de que temos acesso a tudo, mas muitas vezes continuamos encerrados em preocupações muito locais. Se não conversarmos com aquilo que se faz fora das nossas fronteiras, corremos o risco de restringir demasiado o horizonte da reflexão crítica.

Estou muito confiante de que esta mistura será enriquecedora para todos. Não apenas para o público, mas também para os próprios participantes. O que os reúne não é uma área de especialização comum, mas o facto de fazerem crítica em determinados espaços e publicações. E acho que dessa diversidade podem nascer conversas muito interessantes.

Qual é a expectativa deste encontro? O que pode destacar destes dois dias?

Temos escritores e críticos com características muito diferentes. Vamos abrir com o Brian Dillon, um escritor britânico muito interessante, de quem penso que só existe um livro traduzido em Portugal. É um autor que reúne várias coisas na sua escrita, relacionadas com artes visuais e literatura. Tem livros muito distintos entre si e vários deles centram-se precisamente na relação entre a escrita e as artes visuais. Será ele a fazer a sessão de abertura.

Teremos também Olivia Elkaim, uma escritora francesa que vem falar sobretudo do seu mais recente livro, La disparition des choses, uma espécie de fabulação biográfica a partir da história da mãe de Georges Perec. É uma autora que tem trabalhado muito questões relacionadas com a memória, muitas vezes autobiográfica, e parece-me uma escritora muito singular. Acho particularmente interessante recebê-la agora, num momento em que existe em França uma grande atenção em torno da obra de Perec.

Temos ainda uma sessão dedicada aos 100 anos do nascimento de John Berger, que é também uma forma de sinalizar a vontade da Colóquio de abranger mais temas ligados às artes visuais. Essa conversa contará com Gareth Evans, que conheceu bem Berger, e com James Elkins, um nome incontornável dos estudos da cultura visual e da história da arte.

E depois (ou antes) há o João Moreira Salles, que talvez seja a pessoa que melhor sintetiza o espírito de todo o programa. É alguém que concebeu uma revista com enorme importância no contexto brasileiro, a Piauí, uma publicação muito singular que resulta, em grande medida, da sua visão. Ao mesmo tempo, tem uma relação absolutamente fundamental com o cinema, não só como produtor, mas também como realizador de documentários.

Diria que toda a atividade cultural e artística de João Moreira Salles é marcada por um exercício crítico constante. É uma pessoa que intervém em diferentes domínios e cuja intervenção pública tem sido particularmente relevante em momentos importantes da história recente do Brasil. Nesse sentido, parece-me um autor que concentra muito bem aquilo que gostaríamos que fosse o espírito do Colóquio ao Vivo.