“A pergunta é: quem continua a ficar de fora e porquê?”

Como surgiu a necessidade, ou vontade, de fazer este mapeamento?

A Terra Amarela é uma estrutura de criação artística que, desde 2018, desenvolve o seu trabalho a partir de dois eixos muito específicos: a diversidade artística e as práticas de acessibilidade para artistas e públicos. Trabalhamos com artistas muito diversos nas suas proveniências geográficas, linguagens artísticas, línguas e corpos.

Eu comecei a trabalhar nesta área em 2000, com um projeto chamado Crinabel Teatro, constituído por artistas com deficiência intelectual. Desde então, tenho acompanhado a sua prática artística, mas sempre senti que existia pouca documentação: quantos eram, quem eram, onde trabalhavam, que histórias tinham e que obstáculos encontravam.

A determinada altura percebemos que era preciso ter dados concretos e conhecer melhor estas histórias. Foi assim que surgiu, em colaboração com a Fundação Calouste Gulbenkian e com a coordenadora, Patrícia Silva Santos, a ideia de desenvolver um mapeamento nacional que procurasse perceber onde estão estes artistas, em que áreas trabalham e, acima de tudo, conhecer as suas experiências na primeira pessoa.

Desde o início quisemos que fosse um estudo baseado na proximidade. Não é um estudo meramente quantitativo: conta histórias. Para isso, construímos uma equipa distribuída pelo território nacional, envolvendo parceiros que conheciam bem as diferentes regiões do país. O estudo permitiu confirmar muitas perceções que já tínhamos a partir do trabalho de terreno, nomeadamente as dificuldades de acesso à formação artística, ao meio cultural, ao financiamento e até ao contacto com outros artistas com deficiência e Surdos. Mas também deixa uma porta aberta para pensarmos o que podem fazer as políticas públicas e as organizações culturais para responder a estas questões.

O mapeamento agora apresentado foi resultado de dois anos de investigação. Houve alguma coisa que vos tenha surpreendido mais no processo?

Houve muitas coisas que nos surpreenderam. Na verdade, muitas das questões que surgiram não eram totalmente inesperadas. Já tínhamos a perceção de que existiam através do trabalho de terreno, mas faltava-nos comprová-las de forma mais concreta.

Confirmámos, por exemplo, que o lugar geográfico onde um artista vive continua a ter um impacto muito grande nas possibilidades de crescimento do seu trabalho. O território português é muito assimétrico e isso reflete-se também aqui.

Surgiram ainda questões relacionadas com o acesso ao financiamento, à formação artística e à informação sobre oportunidades existentes. Muitos artistas também referiram não conhecer outros artistas com deficiência ou Surdos que trabalhem nas mesmas áreas.

Por outro lado, impressionou-nos a quantidade de artistas que encontrámos em diferentes regiões e linguagens artísticas e cujo trabalho desconhecíamos. Encontrámo-los nas artes plásticas, na fotografia, no cinema, espalhados por todo o país. Existem muitos artistas a trabalhar, por vezes para públicos muito pequenos, mas eles estão lá. O “Entre Mapas” permite tornar essa presença mais visível. Agora a pergunta é: muito bem, sabemos que eles existem. E vamos fazer o quê?

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Uma das características do estudo é que não se focou apenas em números, mas também em histórias e narrativas. O que se ganha com essa componente mais humana?

Essa humanização dá-nos detalhe. Uma coisa é saber quantas pessoas cegas fazem teatro num determinado território. Outra é saber quem são essas pessoas, quais são as suas histórias e que circunstâncias determinaram a sua invisibilidade ou as dificuldades que encontraram para desenvolver uma carreira artística.

Quando lemos essas histórias, percebemos que cada caso é um caso. A geografia, a condição socioeconómica ou a proximidade a outros artistas podem determinar a continuidade de um percurso artístico. E isso só é possível perceber através da conversa, da proximidade e da escuta.

As pessoas que participaram neste estudo não são apenas números: têm nome, têm uma história e têm expectativas. É isso que permite compreender melhor esta realidade. Ao mesmo tempo, o próprio processo foi uma descoberta para a equipa, permitindo identificar artistas, conhecer o seu trabalho e compreender como e onde trabalham, e quais são as suas ambições. Essa é uma das grandes mais-valias do estudo.

No prefácio do estudo refere-se que o objetivo deste trabalho é ser útil. Que utilidade esperam que este mapeamento venha a ter?

A primeira é dar nome às pessoas. E essa é, para mim, uma das grandes características do estudo. Ao apresentar percursos concretos, pode ajudar organizações culturais, escolas artísticas e decisores a compreender melhor quem são estes artistas e o que é necessário mudar para que possam participar plenamente.

Sabendo que existe um número significativo de artistas com deficiência e Surdos interessados em frequentar escolas artísticas, por exemplo, que mudanças são necessárias nessas escolas? Que adaptações podem fazer as organizações culturais?

O estudo procura apresentar estas questões de forma humanizada, para que quem o lê não encontre apenas um conjunto de números, mas sim dificuldades e desafios muito concretos. Esperamos que quem o recebe tenha disponibilidade para escutar e refletir sobre aquilo que o estudo revela.

Ao mesmo tempo, não queremos que a apresentação na Fundação seja um ponto final. Estamos a preparar novas iniciativas para divulgar os resultados junto da rede de teatros e cineteatros, das escolas artísticas, da Direção-Geral das Artes, do Ministério da Cultura e de outras entidades relevantes. O objetivo é que esta conversa continue.

A partir destes resultados, o que podem fazer as organizações culturais para responder às necessidades destes artistas?

Em primeiro lugar, é importante deixar de olhar para estas pessoas apenas como público e reconhecê-las também como criadoras e fazedoras de cultura. Hoje ouvimos muito falar de audiodescrição, legendagem ou língua gestual portuguesa. Esses serviços são importantes, mas é preciso perguntar quem participa, quem cria e quem programa. Ter estes serviços não significa, por si só, que os artistas com deficiência e Surdos façam parte das organizações culturais.

É necessário criar equipas mais plurais, incluir estes artistas nos processos de criação e programação e questionar algumas ideias estabelecidas sobre o que é o teatro, a dança ou a música. A presença deles também transforma as próprias linguagens artísticas.

Estas mudanças exigem alterações estruturais. Não se trata apenas de acrescentar serviços, mas de repensar equipas, metodologias de trabalho e formas de participação.

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Olhando para o estudo, podemos dizer que muitas das fragilidades identificadas são, na verdade, fragilidades transversais ao setor cultural em Portugal?

Claro. Não estamos a apresentar problemas completamente desconhecidos. O estudo ajuda a concretizar, com dados, histórias e pessoas, questões que já são discutidas há muito tempo.

A dificuldade de aproximação a comunidades mais marginalizadas, por exemplo, não resulta do facto de as organizações não saberem que essas comunidades existem. Muitas vezes resulta de modos de funcionamento que permanecem inalterados durante demasiado tempo.

Por outro lado, também percebemos que muitas organizações trabalham com equipas muito reduzidas e sem recursos suficientes para desenvolver um trabalho de proximidade mais consistente. Isso mostra que as mudanças necessárias não se limitam a um único grupo de artistas. São mudanças estruturais que podem tornar as organizações culturais mais abertas, mais dialogantes e mais próximas dos territórios onde trabalham.

O nosso estudo centra-se nos artistas com deficiência e Surdos, mas a pergunta é mais ampla: quem continua a ficar de fora e porquê?

Qual a importância de ver uma fundação como a Gulbenkian a financiar este tipo de investigação?

A Fundação tem uma longa tradição de apoio a diferentes áreas da sociedade e de promover uma visão articulada entre diferentes setores. A Terra Amarela desenvolveu o seu primeiro projeto com apoio da Fundação, através de um programa PARTIS, e ao longo dos anos essa relação ajudou-nos a cruzar questões artísticas com preocupações sociais, económicas e ambientais.

Para nós, a grande mais-valia da Fundação é precisamente essa capacidade de olhar para o mundo de forma integrada. Isso permite que um projeto como o “Entre Mapas” não seja apenas um estudo sobre artistas com deficiência e Surdos, mas também um contributo para pensar a participação cultural, o bem-estar coletivo e a democracia cultural de uma forma mais ampla.