Apresentada na área de exposições rotativas do piso 0 do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP), esta mostra foi comissariada por Ana Vasconcelos e Melo, que no final de 2005 apresentou no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, a exposição «Ana Hatherly. Dessins, Collages et Papiers Peints», a partir do mesmo núcleo de obras. Deste, faziam parte desenhos e pinturas sobre papel, de pequeno formato, intensamente coloridos, que a artista-poeta começou a desenvolver em meados dos anos 60, de forma despreocupada, a par das suas experiências no âmbito do concretismo e da poesia visual. Estes trabalhos íntimos são, como explica Hatherly, «une expérience faite pour moi toute seule, sans désir d'une quelconque diffusion» (Ana Hatherly. Dessins, Collages et Papiers Peints, 2005, p. 7). Produzidos sem o intuito de serem expostos, estes desenhos e pinturas seriam, todavia, incorporados na coleção do CAMJAP por doação da artista em 1991.

Além de usarem cor – atributo que posteriormente se pautará pela contenção, ficando restrito a casos pontuais e a um pequeno número de cores, como o vermelho –, estes trabalhos caracterizam-se por ser figurativos ou possuir elementos figurativos, como é o caso dos retratos imaginários e autorretratos, das representações do mar, ou ainda da série Metamorfoses da Romã (1971). No entanto, nesta última série assiste-se à transição da figuração para a abstração. Se, numa primeira fase, a forma é definida através de um desenho linear, esta é progressivamente desconstruída por meio de uma série de experiências plásticas.

A variedade de materiais experimentados é igualmente definidora desta fase. Como a artista conta: «Sempre utilizei muito bons materiais, o que era facilitado por estar em Inglaterra. Usava os postais dos correios porque a cartolina era muito boa e não esborratava. Experimentava diferentes papéis e tintas, coisas lindas, e depois desenhava por cima.» (Rêgo, JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias, 2 fev. 2005, p. 33) Esta atitude experimental em relação aos materiais é evidenciada na mostra por duas vitrinas, nas quais se encontram dispostos, além de uma pequena caixa com material de desenho, um caderno de esboços, produzido pela reputada marca inglesa Daler-Rowney, aberto numa página que revela experiências cromáticas da artista, e um caderno de colagens feitas a partir das folhas em que as canetas de ponta de feltro eram testadas. Estas folhas pertenciam, curiosamente, à maqueta do livro Mapas da Imaginação e da Memória (1973), também aqui exposto.

De forma a dar a conhecer o interior destes cadernos e do livro, evitando o seu manuseamento, por razões de conservação, procedeu-se ao seu registo fotográfico para exibição num pequeno ecrã instalado na parede das vitrinas. Observando estes esboços e colagens, torna-se evidente que Hatherly começava por preencher densos campos de cor, com recurso a marcadores, guaches, aguarelas, lápis de cera, sobre os quais posteriormente desenhava e, por vezes, fazia colagens e/ou introduzia pequenos textos. Deste processo resultavam não só trabalhos figurativos, mas também abstratos. Nestes casos, a total ou parcial ilegibilidade dos elementos de texto é justificada por Hatherly do seguinte modo: «Ali estão coisas que eu tinha de dizer. […] precisava de desabafar e fazia-o ali. Ninguém consegue ler porque não quero que se leia. Eu própria já não consigo e não me importo.» (Ibid.) São estes elementos textuais que permitem fazer uma ponte entre estes trabalhos e a principal via do percurso artístico de Hatherly, os «desenhos-escritas» aqui expostos e reunidos em Mapas da Imaginação e da Memória.

Esta exposição revelava, portanto, que nos «intervalos» das suas exigentes pesquisas dedicadas à escrita enquanto signo visual, Hatherly se divertia, distraía ou apoiava (em momentos mais difíceis) nesta prática, simultaneamente lúdica e catártica. Sendo estas duas atividades coetâneas, os «desenhos-escritas» não podiam estar ausentes desta exposição.

Ao longo dos anos 60, Ana Hatherly desenvolveu um estudo metódico da caligrafia chinesa, ao qual se seguiram pesquisas de outras escritas do Oriente e Médio Oriente, do Norte de África e da Escandinávia, aqui representadas através de pequenas pinturas sobre papel, nas quais uma profusão de signos a negro se sobrepõe ao fundo vermelho. O uso da cor leva a curadora a ligar estes trabalhos aos anteriormente descritos, apesar de a sua linguagem ser bastante distinta.

No extremo oposto da sala são expostas as experiências posteriores com escrita cursiva. Nos anos 70, Ana Hatherly virou-se para a escrita latina, procedendo então à «abstracção do conhecimento da língua que ela podia representar e à qual estava ligada» (Mapas da Imaginação e da Memória, 1973). O resultado, como demonstram uma série de trabalhos expostos, é a dissolução progressiva da legibilidade da sua própria escrita, de modo a ser observada apenas enquanto gestualidade. Alguns destes trabalhos tinham sido integrados na coleção do CAMJAP no ano anterior à exposição, uma vez mais por doação da artista. Esse é também o caso dos «mapas» que abrem a mostra, datados de 1964. Uma espécie de diagramas, estruturas rizomáticas, ou aglomerados com a aparência de combinações moleculares, esta tipologia é vastamente desenvolvida pela artista, como demonstram outros desenhos selecionados.

Por fim, um grupo eclético de trabalhos a preto-e-branco fecha a exposição. Aqui, são expostos, lado a lado, a série Paisagem Interior (1971-1973), marcada pela ausência da escrita, e trabalhos como Sonhando longamente contigo (s.d.), nos quais a escrita é protagonista, mostrando a diversidade e permanente experimentação que caracterizam a obra de Ana Hatherly.

À semelhança das outras exposições rotativas, também esta não possuiu uma publicação associada; no entanto, a maioria das obras expostas figurou na exposição «Ana Hatherly. Dessins, Collages et Papiers Peints», que teve lugar no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, no final do ano 2005. No catálogo que a acompanha é publicada uma entrevista à artista-poeta, conduzida pela curadora Ana Vasconcelos, na qual são revelados importantes detalhes sobre estes trabalhos.

Por outro lado, os resultados das investigações académicas levadas a cabo por Ana Hatherly sobre a história e a teoria da poesia visual, e que serviram de base de reflexão para a sua produção artística, foram apresentados na conferência «Relações entre Palavra e Imagem. Passado e presente do texto visual».

Esta exposição teve alguns ecos na imprensa, destacando-se o artigo «Inéditos de Ana Hatherly», de Ana Vitória, que inclui depoimentos da curadora (Vitória, Jornal de Notícias, 8 jan. 2005), e o texto de Rocha de Sousa que revisita o percurso artístico de Hatherly (Sousa, JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias, 27 abr. 2005, p. 27). Merece ainda referência a breve mas relevante entrevista conduzida por Francisca Cunha Rêgo por ocasião desta exposição e publicada no JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias (Rêgo, JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias, 2 fev. 2005, p. 33).

Mariana Roquette Teixeira, 2019