Exposição de trabalhos de António Carneiro (1872-1930) pertencentes à coleção do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP), a maioria dos quais incorporados no ano de inauguração da instituição.

Com esta mostra, Alice Costa Guerra, sua curadora, propõe uma leitura de natureza formalista da obra de Carneiro, afastando-se de abordagens de teor biográfico que marcam o discurso referente à sua produção artística. Para tal, contribuem as obras selecionadas e o modo como são expostas. Apresentada no espaço de exposições rotativas do piso 1 do CAMJAP, que ao longo deste programa de exposições foi sendo alvo de algumas transformações, principalmente no que diz respeito às cores das paredes, esta mostra tira partido da pretensa neutralidade do espaço, mantendo as paredes brancas. As pinturas são dispostas alinhadamente, a diferentes distâncias, formando grupos que salientam as diferentes linguagens modernistas exploradas, formatos e técnicas.

A exposição abre com dois retratos da filha do artista, Maria Josefina – Maria (s.d.) e Abstracção (Maria) (s.d.) –, e duas pinturas de paisagem, uma de 1897 e outra de 1906. Funcionando como introdução, esta primeira parte revela não só os géneros pictóricos a que o artista mais se dedicou, mas também as situações, como é o caso dos retratos de familiares, em que o artista explorou de forma mais livre o seu medium. Reconhecido pela comunidade nortenha como grande retratista, foi na pintura de paisagem que António Carneiro mais se distinguiu, alcançando igual singularidade nos retratos da família e amigos mais próximos. Exemplo disso, é a pintura a óleo Sinfonia Azul (1920), aqui exposta, na qual retrata a sua filha junto a uma janela, numa pausa da leitura, como indica o livro aberto no chão. Nesta composição, nota-se um interesse pela simplificação das formas, moldadas através de pinceladas grossas. A atmosfera criada através de diferentes tons de azul transmite sensações várias, que oscilam entre a serenidade e a solidão, parecendo manifestar o estado de espírito da figura retratada. Junto a esta pintura foram incluídos alguns desenhos a sanguínea, datados de 1916 e 1919, que revelam a importância do desenho como campo de estudo e pesquisa de poses e expressões.

As pinturas de paisagem dominam a exposição, distribuindo-se ao longo de duas paredes. Pela intensa horizontalidade do suporte, distinguem-se quatro pinturas de paisagens marítimas, que parecem dois dípticos, cada um apresentando duas vistas de um mesmo lugar. No primeiro caso, uma povoação junto ao mar ou a um grande lago, no outro uma praia do norte do país. Nocturno (1911) e S/título (Nocturno) (1906) fazem parte de uma série de paisagens noturnas em que António Carneiro explora as poéticas do simbolismo. Nestas, forma e fundo diluem-se, dando origem a uma invisibilidade visível. A luz ténue do luar ou do interior das casas alivia ligeiramente a escuridão, mas intensifica o mistério. Também de inspiração simbolista são as vistas da Praia de Miramar, quase deserta, com o areal envolvido pela maresia. Nesta, é o ambiente frio e húmido que se pressente. Alguma da historiografia associa estes ambientes a manifestações dos estados de alma do artista. No seguimento destes trabalhos, são expostas algumas aguarelas de pequeno formato, que retratam paisagens de Curitiba e do Porto D. Pedro II (Paraná), no Brasil, onde o artista viveu entre 1914 e 1916. São aguarelas de cores vivas e suaves, que parecem transformar-se em miragens.

Por último, os óleos Paisagem de Melgaço (s.d.) e Paisagem (1920), aos quais se junta Praia da Figueira da Foz (1921), refletem uma intensa vibração, alcançada pela densidade e expressão cromática e pelos movimentos da pincelada. Em tom de conclusão, este pequeno núcleo reforça a diversidade de experiências, que afastam a obra deste artista de uma categorização simples, sendo evidente o cruzamento de influências de diferentes correntes artísticas, do impressionismo e simbolismo ao pós-impressionismo, refletindo as hesitações do tempo em que viveu, a transição do século XIX para o século XX.

Mariana Roquette Teixeira, 2019