Exposição retrospetiva da obra visual sobre papel da poeta e artista portuguesa Ana Hatherly (1929-2015), comissariada por Jorge Molder e Manuel Castro Caldas, com a colaboração da artista. Em termos programáticos, esta mostra surgia no âmbito de uma série de exposições que o Centro de Arte Moderna então apresentava, centradas em obras sobre papel.

Ao longo da Galeria do piso 01 do Centro de Arte Moderna, foi disposto um conjunto significativo de trabalhos que abrangiam um arco temporal de trinta anos, de 1960 a 1990, refletindo a lógica muito própria da obra visual de Hatherly, o seu caráter íntimo, meditativo e reflexivo.

A mostra iniciava-se com alguns desenhos anteriores à adesão de Ana Hatherly ao Movimento da Poesia Experimental Portuguesa, em 1965, seguindo-se uma enorme variedade de «desenhos-escritos», que preenchia de forma linear as paredes da galeria. Alguns pendiam mais para signos ainda reconhecíveis, onde a presença da palavra era dominante, outros para a sua destruição progressiva até ao caos (escrita ilegível, gestos livres, borrões de tinta, manchas, tramas, estruturas alveolares). A contrastar com estes trabalhos de pequenas dimensões, que levavam o espectador a aproximar-se do desenho com a ilusão de aí encontrar uma mensagem, de conseguir desvendar o enigma, encontrava-se um trabalho de grandes dimensões: um «desenho-escrito» executado num rolo de papel de cenário montado como uma Torá. A forte presença desta peça no espaço, o facto de o rolo não estar totalmente desenrolado, e, portanto, não desvendado na totalidade, remetia para outras intervenções instalativas e performativas da artista, como Poema d'entro (1977), Rotura (1977) ou Desenho no Espaço (1979).

Numa vitrina ao lado desta grande instalação, foi apresentada a obra Torah (1973), que transmitia a relação da artista com a longa tradição dos calígrafos orientais e os ensinamentos que retirara da repetição contínua de tais símbolos, até a sua mão se tornar «inteligente», como a própria afirma. Apesar da predominância do preto-e-branco e da tinta-da-china sobre papel, o recurso à cor, mais ou menos contido, não deixa de marcar presença, com trabalhos como os da série A Guerra (1972) e Ruas de Lisboa (1977).

A acompanhar esta mostra foi produzido um catálogo com textos de Hellmut Wohl, José-Augusto França, Jorge Molder, E. M. de Melo e Castro e Manuel Castro Caldas, sobre a sua obra visual e poética.

Mariana Roquette Teixeira, 2018