Sobre a memória
Filmes de Chikako Yamashiro, Umi Ishihara, Shun Ikezoe e Meiro Koizumi
Slider de Eventos
Data
- / Cancelado / Esgotado
Local
Estúdio Centro de Arte Moderna GulbenkianPreço
- 5,00 € – 20,00 €
10% – Cartão Gulbenkian
Apesar de a Segunda Guerra Mundial ser um tema recorrente no cinema japonês, muitos filmes permanecem presos a narrativas familiares que pintam uma visão unilateral da experiência japonesa durante o conflito.
Este programa explora a memória seletiva e a amnésia coletiva em torno desse período. Através de obras que vão da ficção científica ao documentário, pretende-se sublinhar a importância de confrontar o passado para preparar o caminho para o futuro.
Oferecendo um breve olhar do estimulante mundo das imagens em movimento dos artistas japoneses, Filmes Engawa procura estabelecer um lugar para a sua existência na arte e no cinema contemporâneos japoneses.
Duração: 90 min.
«Your Voice Came Out Through My Throat» (A Tua Voz Saiu Através da Minha Boca), de Chikako Yamashiro
Japão, 2009, 7’
Documentário, Avant-Garde
Filme em japonês, legendado em português
Chikako Yamashiro serve de medium para as histórias dos sobreviventes da Batalha de Okinawa através da sobreposição e sincronização labial. Utilizando o seu corpo como arquivo, encena a ligação entre os dadores e os herdeiros do trauma e, em última análise, a impossibilidade da transferência da memória através de linhagens geracionais.
Ficha técnica
Realização, fotografia, montagem e elenco
Chikako Yamashiro
Câmara
Atsushi Sunagawa
Apoio
rat & sheep
Cooperative Niji Clinic
Okinawa Prefectural Archives
«The Pioneer» (A Pioneira), de Umi Ishihara
Japão, 2018, 27’
Ficção experimental
Filme em japonês legendado em português e em inglês
Num Japão distópico, os cientistas desenvolveram um novo comprimido milagroso contra o esquecimento. Embora o medicamento transforme a sociedade ao evitar as perdas de memória, inexplicavelmente, não tem qualquer efeito sobre a mãe da narradora, uma doente com Alzheimer de início precoce. Considerada uma ameaça à segurança nacional, a mãe é detida e isolada, obrigando a filha a embarcar numa viagem ao passado através do nevoeiro da memória. The Pioneer é uma carta de amor a essa mãe esquecida, símbolo simultâneo de uma tristeza infinita e de uma beleza inigualável.
Ficha técnica
Realização
Umi Ishihara
Elenco
Erina Nakagawa, Gaku Imamura, Kyoko Shishikura and Mori Masahiro
Fotografia
Charlie Hillhouse
Desenho de som
Takuya Kawakami
Cabelo e maquilhagem
Mutsuki
Som
DJ Ibon
«Dissociative amnesia» (Amnésia Dissociativa), de Shun Ikezoe
Japão, 2020, 2’
Filmado em 8mm
Filme sem diálogos
«Quanto mais se tenta ver as coisas, menos se consegue vê-las corretamente. As pessoas tendem a ver apenas o que lhes interessa ver e a formar opiniões apenas com o que veem. Por vezes, quando finalmente nos apercebemos da verdade, já não é possível voltar atrás. Fiz uma experiência para ver em que é que o espectador se focava, fazendo desaparecer algumas imagens do ecrã.»
Shun Ikezoe
«Oral History» (História Oral), de Meiro Koizumi
Japão, 2013-2015, 47'
Filme legendado em inglês e em português
Nas ruas do Japão, perguntámos às pessoas: «O que aconteceu no Japão e nesta região entre 1900 e 1945? Conte-nos tudo o que sabe.» Filmámos apenas a boca das pessoas, para que não se sentissem envergonhadas caso cometessem erros frente à câmara. Como era de esperar, a maioria das pessoas não conseguiu dar respostas adequadas. Recolhemos 200 respostas, e editei-as numa única linha temporal para criar a imagem do vazio na memória coletiva.
Engawa – Temporada de arte contemporânea japonesa
Engawa é uma programação que traz a Lisboa um conjunto de criadores do Japão e da diáspora japonesa, muitos dos quais pela primeira vez em Portugal. Saber mais
/
Biografias
-
Chikako Yamashiro
Chikako Yamashiro (Okinawa, 1976) trabalha com fotografia, vídeo e performance para criar investigações visuais sobre a história, a política e a cultura da sua terra natal. Em particular, a artista explora temas relacionados com as terríveis baixas civis sofridas em Okinawa durante a Segunda Guerra Mundial e com os problemas que continuam a existir relacionados com a presença militar dos EUA no local. O seu trabalho foi apresentado no National Museum of Modern Art (Tokyo), no Mori Art Museum (Tóquio), no Jeju Museum of Art (Coreia do Sul) e no Contemporary Jewish Museum (São Francisco), entre outros. Participou em festivais de cinema como o Festival Film Dokumenter, em Yogyakarta (2017) e o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Oberhausen (2018), onde recebeu o Prémio ZONTA.
-
Meiro Koizumi
Meiro Koizumi (Gunma, Japão, 1976) é um artista que mistura realidade e ficção em vídeos experimentais e performances que exploram as relações entre o Estado, o coletivo e o indivíduo, bem como o corpo humano e as suas emoções. Nos últimos anos, tem apresentado numerosos trabalhos que incorporam a tecnologia AR/VR em performances que questionam o futuro da humanidade. As suas obras foram apresentadas em numerosas bienais e museus e fazem parte de coleções públicas em todo o mundo. Koizumi frequentou o Chelsea College of Art and Design, em Londres (1999-2002), bem como a Rijksakademie van Beeldende Kunsten, em Amesterdão (2005-2006).
-
Shun Ikezoe
Shun Ikezoe (Kagawa, 1988) é cineasta e artista. O artista cria as suas obras recolhendo vozes e memórias individuais e reconstruindo-as numa voz universal. O seu filme Jujuba (2018), que se debruça sobre a sua vida com a sua madrasta chinesa, foi exibido em vários festivais de cinema, incluindo o Pia Film Festival e o Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, tendo sido reconhecido com o Prémio de Excelência no Image Forum Festival em 2018. See you in my dreams (2020) é sobre a sua avó, que o criou, e foi exibido em festivais como o Festival Internacional de Cinema de Marselha, o Festival de Cinema de Pesaro e o Festival de Cinema de Nova Iorque. No seu novo filme What is it that you said? (2021), rodado durante a pandemia, Shun procurou escutar as vozes interiores e as vidas à sua volta.
-
Umi Ishihara
Umi Ishihara é uma artista e cineasta japonesa que vive em Londres. Cria filmes narrativos experimentais que misturam memórias pessoais com questões sociais mais abrangentes. O seu trabalho explora temas relacionados com a política, a comunidade e o sentimento de alienação que muitas vezes permeia várias classes sociais. Colabora frequentemente com atores não profissionais, residentes locais e pessoas que a rodeiam. O seu trabalho tem sido exibido em museus e festivais de cinema de todo o mundo, incluindo no Centre Pompidou, ICA London, BFI Southbank, South London Gallery, Festival Internacional de Cinema de Roterdão, CPH:DOC e The National Museum of Art Osaka. Foi incluída na lista Bloomberg New Contemporaries 2019 e premiada com o GQ Global Creativity Award 2024.
Parceria
Colaboração
A Fundação Calouste Gulbenkian reserva-se o direito de recolher e conservar registos de imagens, sons e voz para a difusão e preservação da memória da sua atividade cultural e artística. Caso pretenda obter algum esclarecimento, poderá contactar-nos através do formulário Pedido de Informação.
Relacionados
Não foram encontrados resultados.