O Lago dos Cisnes
Orquestra Gulbenkian
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Data
- / Cancelado / Esgotado
Local
Grande Auditório Fundação Calouste GulbenkianEste concerto será transmitido aqui em direto no dia 15 de novembro às 19:00, bem como na Antena 2.
Preço
25% – Menores de 30
10% – Maiores de 65
Cartão Gulbenkian:
50% – Menores de 30
15% – Maiores de 65
- Maestro
- Piano
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian, sucedendo a Lorenzo Viotti.
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Hannu Lintu
Maestro Titular
O maestro finlandês Hannu Lintu é o atual Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian. Em paralelo, prossegue o seu trajeto como Maestro Principal da Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia. Estas responsabilidades surgiram na sequência dos grandes sucessos obtidos na direção da Orquestra Gulbenkian, bem como na liderança de produções com a Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia. Na temporada 2023/24, foi anunciada uma futura parceria artística com a Orquestra Sinfónica de Lahti, com início no outono de 2025.
Os compromissos do maestro em 2024/25 incluem a sua estreia no Festival de Bergenz (Oedipe de Enesco), bem como regressos à Sinfónica de Chicago, à Sinfónica da BBC, à Sinfónica da Rádio Finlandesa, à Filarmónica de Londres, à Sinfónica de St. Louis e à Sinfónica de Oregon.
Nos últimos anos dirigiu, entre outras orquestras, a Filarmónica de Nova Iorque, a Filarmónica de Berlim, a Orquestra de Cleveland, a Sinfónica da Rádio da Baviera, a Orquestra Nacional da Radio France, a Sinfónica de Boston, a Sinfónica da Rádio Sueca, a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, a Radio Filharmonisch Orkest, a Sinfónica de Atlanta, a Orquestra do Konzerthaus de Berlim, a Orquestra de Câmara de Lausanne e a Sinfónica de Montreal, bem como solistas como Gil Shaham, Kirill Gerstein, Daniil Trifonov ou Sergei Babayan.
Para além das grandes obras sinfónicas, dirige regularmente repertório de ópera. Neste domínio, os destaques recentes incluem O Navio Fantasma de Wagner, na Ópera de Paris, e Pelléas et Mélisande de Debussy, na Ópera Estadual da Baviera, bem como várias produções para a Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia, incluindo o ciclo O Anel do Nibelungo de Wagner, Dialogues des Carmélites de Poulenc, Don Giovanni de Mozart, Turandot de Puccini, Salome de R. Strauss, Billy Budd de Britten, e uma versão coreografada da Messa da Requiem de Verdi.
Hannu Lintu gravou para as editoras Ondine, Bis, Naxos, Avie e Hyperion. Recebeu vários prémios, incluindo dois ICMA para os Concertos para Violino de Béla Bartók, com Christian Tetzlaff, e para a gravação de obras de Sibelius, com Anne Sofie von Otter. Estas duas gravações, bem como Kaivos, de E. Rautavaara e os Concertos para Violino de Sibelius e de T. Adès, com Augustin Hadelich e a Royal Liverpool Orchestra, foram nomeados para os prémios Gramophone e Grammy.
Hannu Lintu estudou violoncelo e piano na Academia Sibelius, em Helsínquia, instituição onde mais tarde se formou em direção de orquestra com Jorma Panula. Estudou também com Myung-Whun Chung na Accademia Musicale Chigiana, em Siena. Em 1994 venceu o Concurso Nórdico de Direção de Orquestra, em Bergen.
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Alexander Malofeev
Piano
Alexander Malofeev ganhou destaque internacional quando, em 2014, aos treze anos de idade, venceu o Concurso Internacional Tchaikovsky para Jovens Músicos. Desde então, estabeleceu-se rapidamente como um dos pianistas mais proeminentes da sua geração.
Os destaques da temporada 2024/25 incluem a sua estreia com a Filarmónica de Los Angeles, no Hollywood Bowl, regressos ao Festival de Verbier e à Sinfónica de San Diego, bem como apresentações na Salle Gaveau de Paris e na Philharmonie de Berlim. A sua preenchida agenda inclui ainda recitais nos EUA e na Ásia, a solo e com a violinista Maria Dueñas. Outras atuações incluem a Sinfónica do Novo Mundo, a Sinfónica de Stavanger, a Gürzenich Orchestra, a Orquestra do Festival de Lucerna, a Sinfónica de Jerusalém e a Filarmónica de Estugarda.
Alexander Malofeev colabora regularmente com grandes orquestras mundiais, incluindo a Orquestra de Filadélfia, a Sinfónica de Boston, a Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, a Sinfónica da RAI, a Sinfónica de Bournemouth, a Sinfónica da Coreia do Sul ou a Orquestra Nacional de Lille, entre muitas outras. É um convidado regular de importantes festivais e ciclos de música como o Festival de Verbier, o Festival Internacional de Piano de La Roque d’Anthéron, o Festival de Rheingau, o Festival de Tanglewood, o Festival de Aspen, o Festival de Tsinandali e os ciclos “Master Pianists” e “Celebrity Series” de Boston.
Alexander Malofeev nasceu em Moscovo em 2001. Reside atualmente em Berlim. Além de um Primeiro Prémio no Concurso Tchaikovsky para Jovens Músicos, recebeu muitos galardões noutras competições e festivais internacionais, incluindo o Grande Prémio do concurso para jovens pianistas Grand Piano e os prémios Giovane Talento Musicale dell’ anno e Best Young Musician 2017. Também em 2017, tornou-se o primeiro Jovem Artista Yamaha.
Alfred Schnittke
Piotr Ilitch Tchaikovsky
Sofia Gubaidulina
Piotr Ilitch Tchaikovsky
Quando Alexander Malofeev venceu o muito disputado Prémio Tchaikovsky para Jovens Músicos, aos 13 anos, logo se anunciou a chegada de um novo “génio russo”. Desde esse momento, em 2014, até hoje, tal vaticínio tem sido confirmado em todas as grandes salas onde Malofeev atua. Um dos seus primeiros grandes entusiastas foi o maestro Riccardo Chailly, ao elogiar “a profundidade e a qualidade técnica” do seu discurso pianístico. Sob a direção de Hannu Lintu, Malofeev junta-se à Orquestra Gulbenkian na interpretação do Concerto para Piano n.º 2 de Tchaikovsky.
Guia de Audição
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Por Inês Thomas Almeida -
Por Inês Thomas Almeida
Mecenas Concertos para Piano e Orquestra
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