Como responderam criadores e curadores aos quadros discursivos e modos de produção derivados da viragem coreográfica? Que estratégias se articulam nos dispositivos destas exposições para promover novas formas de relação com o público? Que transformações se observam nas dinâmicas de funcionamento das instituições espanholas? Qual a relação entre institucionalização e exposições?

Desde o início do século XXI, as artes vivas em geral – e a dança contemporânea em particular – têm vindo a ganhar peso em museus, galerias e eventos artísticos um pouco por todo o mundo. As viragens coreográficas e performativas, enunciadas por vários autores, têm suscitado grande atenção por parte de públicos, instituições e especialistas, e parecem caracterizar uma tendência cultural que ultrapassa o campo da arte contemporânea. Esta preocupação tem-se traduzido numa vasta produção de iniciativas teóricas, artísticas e curatoriais que refletem sobre o papel da dança na sua relação com o white cube e a arte que tradicionalmente o habita.

Entre estas propostas, as exposições constituem um espaço privilegiado de análise para compreender como a dança contemporânea entrou na esfera museológica. Através de diversos dispositivos expositivos, estas mostras e exposições materializam múltiplas investigações que exploram a relação da dança com o campo da arte contemporânea e as suas instituições, ao mesmo tempo que recuperam linguagens, estéticas e histórias específicas desta prática artística.

Imagem: Vera Mantero, Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois © José Fabião