Desenho para mentes curiosas
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Data
- 10:30 / Cancelado 10:30 / Esgotado 10:30 – 12:00
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Local
Sala 3 Fundação Calouste GulbenkianPreço
10% – Cartão Gulbenkian e Cartão Gulbenkian Mais
Nesta oficina de desenho, vamos conhecer e ver com outro olhar algumas obras do Museu Gulbenkian.
O desenho é o encontro que temos com o mundo. Toda a gente desenha ou já desenhou. Mais tarde, para algumas pessoas, o desenho torna-se escrita, enquanto para outras é uma prática para toda a vida.
São muitas as situações em que usamos o desenho, principalmente quando nos faltam as palavras para comunicar: como esquemas de mapas, descrições específicas de uma forma ou rabiscos enquanto falamos ao telefone.
O desenho é também uma forma de conhecer, de treinar a concentração, alimentar a curiosidade e ativar a imaginação… ao ponto de podermos reimaginar o mundo que nos rodeia!
As sessões são independentes entre si, não pressupondo continuidade e sendo a aquisição de bilhetes avulsa. Os participantes devem trazer os seus materiais de desenho.
Programa
Desenhar para esculpir e esculpir para desenhar
Nesta sessão de desenho inspiramo-nos numa escultura de Antonio Canova presente na coleção do Museu Gulbenkian. Exploramos diferentes possibilidades de representação através de uma série de exercícios de desenho.
Sombras: a presença das coisas
São inúmeras as coisas que nos rodeiam e que preenchem o nosso campo visual, cada uma com as suas propriedades e detalhes. O que acontece quando escolhemos focar-nos num desses pormenores? O que se transforma e o que se revela?
Nesta sessão de desenho, vamos explorar a atenção ao pormenor e realçar a presença das sombras.
Paisagens dentro de paisagens
Os artistas da escola de Barbizon ficaram conhecidos por serem dos primeiros pintores a olharem para a paisagem como um tema autónomo. Deslocavam-se até à floresta de Fontainebleau para observar diretamente a natureza enquanto a desenhavam e pintavam.
Nesta sessão, partimos de uma paisagem criada por um desses artistas para criar outra paisagem. Aproveitamos para explorar texturas, valores tonais e princípios de composição.
Retratos
Maurice Quentin de La Tour foi um dos mais celebrados retratistas do século XVIII. Conhecido pela sua mestria no uso do pastel, o seu sucesso valeu-lhe inúmeras encomendas por parte de membros da corte francesa.
A partir de um desses retratos, vamos explorar o género do retrato através da grafite e do lápis de pastel.
Ficha técnica
Conceção e orientação
Catarina Dias