Margarida Mendes (Lisboa, 1985) é investigadora, curadora e educadora, explora a sobreposição entre a teoria de sistemas, o cinema experimental, as práticas sonoras e ecopedagogia. Cria fóruns transdisciplinares, exposições e obras experimentais em que modos de educação alternativa e práticas de auscultação podem catalisar a imaginação política e ações restauradoras. Tem um envolvimento de longa data com ativismo anti-extrativista e ecopedagogia, colaborando com organizações ambientais, Universidades e instituições do mundo artístico. Integrou na equipa curatorial da 11ª Gwangju Biennale, 4ª Istanbul Design Biennial e 11ª Liverpool Biennale, e fundou o departamento escuelita no Centro de Arte Dos de Mayo - CA2M, Madrid.

Suzana Sousa (Luanda,1981) é curadora independente, investigadora e escritora. Doutoranda no departamento de História da Universidade de Western Cape e bolseira do Centre for Humanities Research. Em 2022 recebeu o Ivan Karp Research Awards e a bolsa Next Generation Social Sciences in Africa para pesquisa da Social Science Research Council (SSRC). Recentemente fez a curadoria da exposição Construir o tempo, da artista Mónica de Miranda e a co-curadoria de The Power of My Hands, no Museu de Arte Moderna em Paris, parte da Saison Africa 2020, que esteve em Abidjan em 2022 e estará em Luanda em abril de 2023.

André Dias (Lisboa, 1974) é investigador, crítico e programador independente de cinema, foi autor do blogue “Ainda não começámos a pensar” (2005-2012), dedicado às relações entre cinema e pensamento. Licenciado em Ciências da Comunicação pela NOVA FCSH, prepara um doutoramento em Cinema. Foi coordenador técnico do Laboratório de Criação Cinematográfica da NOVA FCSH (2000-2008), bem como fundador da produtora de cinema Raiva (2001-2008, hoje Terratreme). Coordenou a programação de cinema do Festival Internacional de Cinema do Estoril (2012) e da Apordoc – Associação pelo Documentário (2015). É professor de Som e Imagem na ESAD.CR (desde 2012) e de Cinema na ESTC (desde 2019).

Inês Lourenço (Quarteira, 1989) é mestre em Ciências da Comunicação – Cinema e Televisão pela Universidade Nova de Lisboa, com tese sobre o filme The River, de Jean Renoir. É jornalista e crítica de cinema do Diário de Notícias, autora do programa semanal A Grande Ilusão e da série de programas Afinidades Electivas – Encontros do Cinema com a Literatura, ambos na Antena 2. Colabora também no site especializado “À pala de Walsh” e na publicação online Metropolis. Foi  jornalista do programa Câmara Clara, da RTP2, e estagiou no núcleo de programação da Cinemateca Portuguesa. Tem textos publicados nos livros Paulo Rocha – As Folhas da Cinemateca (edição Cinemateca) e O Cinema Não Morreu: Crítica e Cinefilia À pala de Walsh (Linha de Sombra).

Alexandra Balona (Porto, 1977) é investigadora e curadora independente. Licenciada em Arquitetura, é doutoranda em Culture Studies na European Graduate School & Lisbon Consortium, e leciona na Escola das Artes da UCP. Foi curadora de Abertura, Impureza e Intensidade. Olhares em torno da obra coreográfica de Marlene Monteiro Freitas (TMP, 2020) e co-curadora de Anton Vidokle, Cidadãos do Cosmos e Future Past Imaginaries (Rampa, 2021); Um Elefante no Palácio de Cristal (Galeria Municipal Porto, 2021); Metabolic Rifts (Museu Serralves e Teatro Municipal do Porto, 2017–2018). Co-editou Metabolic Rifts: Reader (2019) e An Untimely Book (2018). Escreve crítica de dança no jornal Público e publica em revistas como Contemporânea e Art Press.

Mónica Guerreiro (Cascais, 1981) é licenciada em Ciências da Comunicação (FCSH-UNL) e os seus interesses de investigação são a dança contemporânea portuguesa, sua história e práticas; a crítica e apreciação de espetáculos; e a teoria queer. Jornalista e crítica entre 1996 e 2010 (BLITZ, Sinais de Cena, Agenda de Lisboa, Obscena), publicou Olga Roriz (Assírio & Alvim, 2007) e O Essencial sobre a Companhia Nacional de Bailado (IN-CM, 2017). Integra regularmente júris e comissões (Prémio ACARTE/Maria Madalena de Azeredo Perdigão, Prémio da Crítica, Prémio Autor da SPA, Globos de Ouro, Programa Gulbenkian Cultura, Fundação GDA). Trabalhou na Direção-Geral das Artes (2004-2015), no Município do Porto (2016-2019) e no Coliseu do Porto (2020-2023).

Luís Mestre (Vila Nova de Gaia, 1974) é mestre em Estudos de Teatro pela FLUP e pós-graduado em Dança Contemporânea pela ESMAE / Teatro Municipal do Porto. É dramaturgo, encenador, professor de teatro e coach de dança contemporânea. Como dramaturgo recebeu vários prémios e distinções, nacionais e internacionais. Realizou masterclasses com Juan Mayorga, Emanuel Gat, Vera Mantero, Lisbeth Gruwez, Boris Charmatz, Laurence Yadi / Nicolas Cantillon, David Mamet, David Lynch, Werner Herzog, Margaret Atwood e workshops com Adriano e Raimondo Cortese, Jean-Pierre Sarrazac, Guillermo Heras, Sergio Boris, Mohamed El-Khatib. Completou os cursos de Cinema e Televisão Escandinavos da Universidade de Copenhaga e Introdução à Música Clássica da Universidade de Yale. É diretor artístico do Teatro Nova Europa.

Zia Soares (Bié, 1972) é encenadora e atriz. Das suas mais recentes encenações destacam-se: O Riso dos Necrófagos, uma coprodução do Teatro GRIOT com a Culturgest, distinguido como Melhor Espetáculo 2021-22 no âmbito do Premio Internazionale Teresa Pomodoro; Uma dança das florestas de Wole Soyinka, uma coprodução do Teatro GRIOT com o São Luiz Teatro Municipal; e Fanun Ruin, uma coprodução da Fundação Calouste Gulbenkian com a SO WING.
Integra o Teatro GRIOT enquanto encenadora e atriz, é cofundadora do projeto SO WING e é uma artista apoiada pela apap – Feminist Futures, projeto cofinanciado pelo Programa Europa Criativa da União Europeia.