Cultura e Participação – caminhos para uma arte mais plural
Isto é PARTIS & Art for Change 2023
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Data
- / Cancelado / Esgotado
Local
Auditório 3 Fundação Calouste GulbenkianEvento transmitido em direto. Tradução simultânea em Português e Inglês. Interpretação em Língua Gestual Portuguesa.
Esta conferência será um espaço para refletir e discutir a diversidade na participação cultural, passando pelo tema da saúde mental e da neurodiversidade e contando com as experiências de convidados internacionais como Nicolás Barbieri (Espanha), projetos como Project Art Works (Reino Unido) e Companhia Danza Vinculados (Espanha) e os exemplos nacionais Manicómio e Cem Palcos, entre outros.
O dia termina com a apresentação do livro Arte, reinvenção e futuros, que reúne reflexões sobre a terceira edição da iniciativa PARTIS.
Imagem © Carlos Porfírio
TRANSMISSÃO
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Oradores
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Annis Joslin
Annis Joslin (Inglaterra) é uma artista e cineasta com uma abordagem colaborativa, que trabalha a partir de conversas e encontros participativos e utiliza diferentes abordagens – desenho, animação, fotografia, performance e storytelling – para criar obras de arte digital. É artista associada no Project Art Works desde 2003, colabora com a artista Sarah Cole (Cole & Joslin) e é codirectora da organização Corridor. Tem mostrado trabalho no Reino Unido e internacionalmente com com organizações como People United, The Royal College of Physicians, The National Trust, Tate Exchange, The Women’s Library, e The Walker Art Gallery, Liverpool.
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Carmen Vilches
Diretora Artística e Coreógrafa Fundadora da Cía. Danza Vinculados (Granada, 2013) e da empresa profissional associada LamatDance Company, Carmen tem um extenso currículo como coreógrafa, professora de dança contemporânea e diretora de projetos internacionais. Durante sete anos, trabalhou como coreógrafa, professora e agente criativa, liderando e implementando projetos de pedagogia criativa para a Royal Opera House e Creative Patnerships em Londres e Essex. Na Cía. Danza Vinculados, dirigiu projetos de dança inclusiva e promoveu a investigação com novas tecnologias em processos criativos e projetos de arte participativa.
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Catarina Gomes
Catarina Gomes trabalha em media, inovação e jornalismo. Cria e desenvolve projetos em direitos humanos e inovação na Europa, Ásia, África e América Latina. O fio unificador é a inovação tecnológica para o impacto social. Entre muitas coisas, fez parte da equipa fundadora do projeto global e multipremiado Love Matters, passou pela NowHereMedia, produtora de documentários imersivos, e agora está empenhada no MANICÓMIO, onde desenvolve os modelos de negócio e lançou projetos como uma agência criativa e as “Consultas sem Paredes”. É mestre pela Universidade de Aarhus, Dinamarca, e pela Universidade de Amesterdão, Países Baixos.
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Cláudia R. Sampaio
Estudou na Escola Superior de Teatro e Cinema, foi guionista em cinema e televisão, mas neste momento dedica-se apenas à escrita e à pintura. Tem seis livros de poesia publicados até ao momento: “Os dias da Corja” (2014), “A primeira urina da manhã” (2015), “Ver no escuro” (2016), “1025mg” (2017) e “Outro nome para a solidão” (2018) e “Já não me deito em pose de morrer” (2020). Os seus quadros estiveram em diversas exposições internacionais e nacionais e está em diversas coleções particulares. Vive em Lisboa com as suas duas gatas: Polly Jean e Aurora. É representada pelo MANICÓMIO desde 2018.
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Daniela Leal
Licenciada em Psicologia Clínica pelo ISPA e membro efetivo da Ordem dos Psicólogos Portugueses. Cruza áreas de trabalho de tutoria, psicologia e formação com metodologias do psicodrama, dança contemporânea e teatro. É membro fundador, encenadora e curinga/mediadora do Lupa Grupo de Teatro. Colabora no projeto Orquestra Geração e na Orquestra de Afectos.
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Graeme Pullyen
Nascido no norte de Inglaterra, licenciou-se em Estudos Teatrais e Artes Dramáticas pela Universidade de Warwick e mudou-se para Portugal em 1990. Cofundou e foi diretor artístico do Teatro Regional da Serra do Montemuro até 2004. Vive em Viseu desde 2005, trabalhando como encenador, ator e tradutor. É diretor artístico da CEM Palcos, onde coordena projetos como A HORTA DE DEMÉTER, DIÁLOGOS, NOVe e o TEATRO MAIS PEQUENO DO MUNDO. Como artista associado do Teatro Viriato, integra diversos projetos de criação, coordena o projeto de formação de jovens KCena e desenvolve projetos de internacionalização, como QUA LUXAN NON ou TCHILOLI.
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Hugo Cruz
Desenvolve o seu trabalho no espaço de cruzamento entre a criação artística e a participação cívica e política enquanto criador, programador cultural e investigador. Nas suas publicações, destaca-se a coordenação dos livros Arte e Comunidade (2015), Arte e Esperança (2019), pela Fundação Calouste Gulbenkian. Integra a equipa de avaliação externa da iniciativa PARTIS & Art for Change – Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação “la Caixa”/BPI. É diretor artístico do MEXE_Encontro Internacional de Arte e Comunidade e de diversos projetos teatrais em coconstrução com comunidades locais, nomeadamente em escolas, prisões, bairros sociais e casas do povo.
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Ignasi Miró
Gestor cultural com cerca de 30 anos de experiência, Ignasi é, desde 2007, diretor da divisão cultural e científica da Fundação “la Caixa”, a maior fundação de Espanha e a terceira maior do mundo em termos de execução orçamental anual. É responsável pela programação de uma rede de nove museus de ciência e cultura (conhecidos como CaixaForum e Cosmocaixa) que dão um contributo vital a cidades como Madrid, Barcelona, Palma, Saragoça e Sevilha. É ainda o impulsionador de uma série de exposições pop-up itinerantes e de um vasto número de reconhecidos projeto de arte comunitária em Espanha e em Portugal.
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Luís de Melo Jerónimo
Diretor do Programa Gulbenkian Desenvolvimento Sustentável desde janeiro 2020. Integra a Fundação Calouste Gulbenkian desde 2006, onde foi gestor de projetos (2011-2016) e Diretor Adjunto (2017-2018) do Programa Gulbenkian Desenvolvimento Humano, coordenando projetos na área da inovação social e investimento de impacto. É atualmente membro do Board of Directors da European Venture Philanthropy Association e Administrador não executivo da MAZE, uma startup dedicada ao investimento de impacto criada pela Fundação Gulbenkian.
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Martin Essayan
Martin Sarkis Essayan, bisneto do Fundador Calouste Sarkis Gulbenkian, nasceu em 1959. É administrador da Fundação Calouste Gulbenkian desde 20 de Julho de 2005, tendo sucedido ao seu pai na responsabilidade pelos pelouros da Delegação do Reino Unido em Londres e do Departamento das Comunidades Arménias da Fundação Calouste Gulbenkian. É igualmente administrador de St. Sarkis Charity Trust estabelecida pelo fundador para apoiar duas instituições das suas criações: a Igreja de St. Sarkis em Londres e a Biblioteca Gulbenkian em Jerusalém.
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Mickaella Dantas
Desenvolve o seu trabalho entre a dança e o circo contemporâneo. Formou-se pelo Forum Dança. Colaborou com companhias e coreógrafos internacionais, com destaque para a Candoco, Dançando com a Diferença e Abigail Yager (Trisha Brown Dance Company). Participa frequentemente em debates sobre dança contemporânea e artes inclusivas. Foi júri do Prémio Acesso Cultura (2014, 2021 e 2022). Foi consultora e integrou a equipa de apoio ao júri da 2ª edição da iniciativa PARTIS & Arts for Change, Fundação Calouste Gulbenkian. Colabora regularmente com o INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo, Acesso Cultura, e com as coreógrafas Sara Anjo e Clara Andermatt.
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Nicolás Barbieri
Doutorado em Ciência Política, é professor associado na Universitat Oberta de Catalunya. A sua principal área de investigação é a análise e avaliação de políticas culturais, particularmente no campo dos direitos e desigualdades culturais. É coautor do primeiro Survey of cultural participation and cultural needs em Barcelona. Publicou livros, capítulos e artigos em revistas internacionais e contribuiu para o planeamento, implementação e avaliação de projetos culturais e educacionais.
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Patricia Finnegan
Patricia Finnegan é Artist Development Lead no Project Arts Work. Trabalha como artista e educadora freelancer há mais de dez anos. A sua prática centra-se em elementos de pintura e gravura, trabalhando a partir de desenhos e fotografias para criar imagens em camadas sobre madeira, papel e telas. Em 2010, Patricia concluiu um Mestrado em Arte e Design na Educação, combinando a investigação com o seu trabalho como facilitadora artística. Este é um campo que continua a explorar.
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Paula Cardoso
Paula Cardoso é fundadora da comunidade digital Afrolink, que visibiliza profissionais africanos e afrodescendentes residentes em Portugal ou com ligações ao país. É autora da série de livros infantis Força Africana, integra o talk-show O Lado Negro da Força e apresentou a segunda temporada do Black Excellence Talk Series, na RTP África. Natural de Moçambique, licenciou-se em Relações Internacionais e trabalhou como jornalista durante 17 anos, percurso iniciado na revista Visão. Assina a crónica Mutuacção no Setenta e Quatro, é uma das cronistas do Gerador e pertence à equipa de produção de conteúdos do programa de televisão Jantar Indiscreto. Em março de 2022 foi distinguida pela Euclid NetWork como uma das Top 100 Women In Social Enterprise da Europa.
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Susana C. Gaspar
É atriz, encenadora e professora de teatro, acumulando funções de investigação, gestão de projetos e mediação artística e cultural. Doutoranda em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na FCSH/UNL. Tem ampla experiência em projetos de intervenção comunitária e mediação cultural, a nível de direção e facilitação, com diferentes públicos. A sua criação artística cruza, frequentemente, o teatro documental e os direitos humanos. Entre 2021 e 2022, dirigiu o projeto SenteMente – práticas artísticas para o bem-estar e saúde mental em mulheres, apoiado pelo programa PARTIS & Art for Change. Coordena o projeto da Plataforma de Direitos Humanos em Portugal.
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Kate Adams
Kate Adams é artista, advogada e ativista. Diretora e CEO da Project Art Works, fez a curadoria de muitos projetos de resposta e colaboração com neuro-minorias, famílias, serviços de apoio, artistas e galerias. Cofundou o Project Art Works em 1997 para explorar um conceito alargado de arte que foi e continua a ser influenciado pelo seu filho, Paul Colley, que tem necessidades de apoio complexas. O seu trabalho abrange a prática personalizada em estúdio, apoio a pares, filmes, instalações e exposições. A sua prática procura romper preconceitos sobre o que as pessoas podem e não podem fazer, quem são e como vivem, revelando outras formas de estar e de ver o mundo.
Programa
10:30 / Boas-vindas
Martin Essayan – Fundação Calouste Gulbenkian
Ignasi Miró – Fundação “la Caixa”
11:00 – 12:30 / Saúde mental e neurodiversidade – para uma arte mais plural
Catarina Gomes – Manicómio, PT
Cláudia R. Sampaio – Manicómio, PT
Patricia Finnegan – Project Art Works, UK
Annis Joslin – Project Art Works, UK
Kate Adams – Project Art Works, UK
Moderação: Susana C. Gaspar – artista de teatro e investigadora
14:30 – 14:50 / O direito a participar na vida cultural. Como e para quem?
Nicolás Barbieri – Universitat Oberta de Catalunya, ES
14:50 – 16:10 / Experiências da participação em projetos artísticos
Carmen Vilches – Companhia Danza Vinculados, ES
Graeme Pulleyn – Cem Palcos, PT
Nicolás Barbieri – Universitat Oberta de Catalunya, ES
Moderação: Paula Cardoso – fundadora da Afrolink
— INTERVALO —
16:30 – 17:30 / Arte, reinvenção e futuros
Apresentação do livro sobre a 3ª edição da iniciativa PARTIS
Hugo Cruz – coordenador do livro
Daniela Leal – projeto Orquestra de Afectos
Mickaella Dantas – bailarina, consultora
Moderação: Luís de Melo Jerónimo – Fundação Calouste Gulbenkian
