Num percurso poema desde a obra Paisagem Não Paisagem de Fernanda Fragateiro até a O Mundo de Maria Irene Vilar, passamos por nós mesmos. Cabe-nos a escolha entre fazer ninho na casa partida e dar o salto em altura que é a vida. Quando soltamos as amarras das expectativas alheias e nos permitimos aumentar o volume ruidoso que nos envolve, chega a um ponto ensurdecedor em que simplesmente o é. O somos. Metade ruído metade silêncio. Pessoa Não Mundo ou Mundo Não Pessoa depende apenas da ótica e do ângulo de cada existência. O percurso é um, havendo um vinte avos de possibilidades. Um Mundo Novo.

A proposta que trazem para este iniciativa é articular uma obra de arte visual do Museu Calouste Gulbenkian com a sua prática performativa: quanto de uma criação é fixa no tempo e quanto está em constante mutação e convocação do público, geração após geração - o passado a incitar o futuro a incitar o passado.

No Museu Calouste Gulbenkian, o “Retrato de Mademoiselle Duplant”, célebre cantora da Ópera de Paris, pintado por François-André Vincent em 1793, será o mote para uma conversa sobre o posicionamento da mulher na sociedade ao longo dos tempos, e de como foi possível às mulheres da nossa História emanciparem-se através da arte e por consequência libertarem também as mulheres das épocas posteriores.

À medida que o mundo evolui para um novo paradigma de regeneração, torna-se imperativo compreender a relação entre o nosso ser físico, mental, emocional e espiritual e a Natureza. Regeneração significa renovação, restituição. No esforço de regenerar o património edificado e o ambiente natural, teremos de mergulhar na compreensão do nosso Eu interior—despojando-nos da vaidade, do poder, do individualismo e do impulso, e caminhando em direção à generosidade, à humanidade, à ancestralidade e à sublimação. Regeneração implica uma relação contínua entre o Eu e o Tu, entre nós e outras comunidades, entre os seres humanos e as espécies não-humanas, ou entre o mundo criado pelo homem e o ambiente. Para a regeneração, temos de transcender as fronteiras físicas e cultivar uma ligação mais profunda connosco próprios, com os outros e com a Natureza.

Tendo como ponto de partida duas obras da galeria da Arte do Oriente Islâmico do Museu Calouste Gulbenkian, Fatumata debruça-se sobre a intemporalidade do querer humano em busca de respostas para coisas que não entende através da religiosidade e/ou da espiritualidade, contrariando os pressupostos da religião enquanto antecessora da ciência, lei, ou outros instrumentos racionalistas.

Na galeria da Arte do séc. XIX, Yeri Varela utiliza sua própria experiência, centrada na história do seu cabelo, como ponto de partida para abordar o racismo sistémico. Essa abordagem desperta reflexões e questionamentos importantes, muitas vezes negligenciados pela sociedade portuguesa, e lança luz sobre questões cruciais que merecem atenção e discussão.

Performance de 20 minutos onde a atriz utiliza o teatro de intervenção como base de questionamento dos museus e espaços culturais europeus, principalmente portugueses, como guardiões e/ou ladrões da história e cultura dos países colonizados. Qual a linha que separa a apreciação e a extorsão cultural? Qual papel dos museus, de exposições e espaços culturais na descolonização e nas reparações históricas? Como se celebra o dia dos museus nos países em que os seus artefactos desapareceram? São estas algumas das questões levantadas, onde a actriz propõe atravessar espaço e tempo em prole de uma reflexão descolonial.

A poesia está sempre adjacente a qualquer ato criativo. Será a partir desta ideia que iremos procurar através da escuta, leitura e escrita, os versos que tantas vezes não se mostram audíveis numa obra de arte.

À primeira vista, dá a sensação de ser uma obra em construção com vegetação em volta e alguns pilares de betão. Típico de obras abandonadas com paredes incompletas e sem teto, é uma casa inacabada. Sem interior e sem mobília. No entanto, um olhar mais atento remete-me a um degradê que parece representar a vida e obra de alguém ao mesmo tempo que nos faz lembrar a ideia da casa portuguesa. Um degradê não linear, tampouco excludente, quase como uma boneca russa, constituída por camadas que devem ser descobertas e ditas. E a obra bem o diz, sem pudores, e com verdades, como quem pode ou deveria falar sem medo.

Nesta visita guiada da exposição As Mulheres do meu País as obras fotográficas serão abordadas através de uma lente comparativa entre o passado e o presente; entre a realidade de um país mergulhado na ditadura e a análise do caminho feito pelas mulheres nos últimos 70 anos. Uma imersão na história da obra de Maria Lamas feita através da narração e do conto com o objetivo de embalar quem escuta numa viagem de imaginação, mas também de visitar a memória da luta das mulheres no Portugal moderno.