Ângela Ferreira nasceu em 1958 em Maputo, Moçambique. Concluiu os estudos de Artes Plásticas na África do Sul, obtendo o grau de mestre na Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town. Atualmente, vive e trabalha em Lisboa, leciona na Faculdade de Belas-Artes, onde obteve o doutoramento em 2016. O trabalho de Ângela Ferreira desenvolve-se em torno do impacto do colonialismo e do pós-colonialismo na sociedade contemporânea. Estas investigações são guiadas por uma pesquisa profunda e pelo filtrar de ideias que conduzem a formas concisas, depuradas e evocativas. Representou Portugal na 52.ª Bienal de Veneza em 2007.

A Associação Cultural Moinho da Juventude é uma organização sem fins lucrativos, situada no bairro Cova da Moura. Fundada por um grupo de moradores, o Moinho existe desde 1984, consagrando-se, entre muitas outras coisas, pelos seus diversos projetos na área da formação e de apoio a crianças e jovens do bairro. Além do projeto comunitário, o seu principal objetivo é ajudar pessoas com dificuldades de integração no bairro, fornecendo serviços que vão desde o acompanhamento aos pais na educação e nos cuidados a ter com os seus filhos, a atividades de tempos livres, formação profissional, apoio social e atividades culturais.

O trabalho de investigação e a prática artística de Denise Ferreira da Silva convoca as questões do presente global e elege a dimensão metafísica e paraepistemológica do pensamento moderno. É professora e diretora do The Social Justice Institute (GRSJ) na University of British Columbia. Os seus trabalhos no campo artístico incluem textos para publicações nas Bienais de Liverpool, São Paulo, Veneza, e na Documenta 14, assim como colaborações com Arjuna Neuman nos filmes Serpent Rain (2016) e 4Waters-Deep Implicancy (2018), sessões públicas (performances, conversas e sessões privadas), e textos associados aos Poethical Readings e the Sensing Salon, com Valentina Desideri.

A Djass – Associação de Afrodescendentes é uma organização sem fins lucrativos, constituída em 2016. Tem como objetivos principais o combate e a denúncia de todas as formas de racismo e discriminação contra negras/os e afrodescendentes em Portugal; a promoção de uma reflexão crítica e abrangente sobre as relações interétnicas em Portugal, de forma a contribuir para a transformação social e para a afirmação positiva das/os negras/os e afrodescendentes enquanto membros de pleno direito da sociedade portuguesa; o combate e a desconstrução da visão eurocêntrica da História, reivindicando o contributo das/os africanas/os na construção do conhecimento, da cultura e da História; a organização de iniciativas de divulgação e de valorização das identidades e culturas negras e africanas. Desde a sua génese, a Djass sempre trabalhou, a nível nacional, em articulação e parceria com outras associações e grupos ativistas.

A FEMAFRO é uma associação sem fins lucrativos constituída no ano de 2016, conduzida por mulheres e jovens, que define a sua atuação a partir da defesa e promoção de direitos das mulheres negras, africanas e afro descendentes em Portugal. Procura a eliminação de todas as formas de discriminação étnico-racial e de género, com base nos princípios éticos da igualdade, justiça social e laboral, promoção da qualidade de vida e respeito dos direitos humanos. É autónoma e independente e reúne mulheres de todos os quadrantes sociais com atuação nas áreas de educação, cultura, saúde, promoção e defesa dos direitos humanos.

Artista interdisciplinar e escritora, Grada Kilomba (Lisboa, 1968) vive e trabalha em Berlim, onde tem desenvolvido uma obra que cruza a literatura, o teatro, a música, a performance e a instalação. A colonização e o seu legado – memória, trauma, raça e género –, a descolonização e a diáspora africana são temas centrais do seu trabalho, que analisa criticamente os sistemas de produção de conhecimento através da formulação de três questões fundadoras: «Quem pode falar?»; «O que podemos falar?» e «O que acontece quando falamos?».

O INSTITUTO DA MULHER NEGRA EM PORTUGAL – INMUNE é uma entidade feminista interseccional e antirracista constituída por mulheres, de direito privado, sem fins lucrativos, solidário, apartidário, mas não apolítico, que combate o silenciamento das mulheres negras, africanas e afrodescendentes na História e no tempo presente. Promove o empoderamento, a participação social e política de mulheres, a igualdade de direitos, a paridade e a justiça social. Fomenta, através das suas atividades e reflexões, um ambiente propício à afirmação e valorização da herança e da cultura negra e africana em Portugal.

Irineu Destourelles expõe atualmente no Espaço Projeto da Coleção Moderna (Museu Calouste Gulbenkian) o seu mais recente trabalho, intitulado Subtitulizar/Subtitling. O seu trabalho integrou exposições na Casa África (Las Palmas), Videobrasil (Sesc Pompeia, São Paulo), Fondazione Giorgio Cini (Veneza), Transmission (Glasgow), Mama Showroom (Roterdão) e foi projetado no ICA (Londres), Transmediale (Berlim), Hangar Bicocca (Milão) e Espaço Transversal da ArtRio 2017, entre outros. Atualmente vive e trabalha entre Edimburgo e Londres. Irineu Destourelles estudou na Willem de Kooning Akademie (Roterdão) e na Central Saint Martin’s College of Art and Design (Londres).

Laura Hampden é líder em desenvolvimento no comité executivo da rede Museum Detox. Com formação em arqueologia, trabalha presentemente no GLAAS, que se dedica à consultoria arqueológica de projetos de urbanização e construção na Grande Londres. Enquanto presidente da rede para a igualdade racial da Inglaterra histórica (Historic England’s Racial Equality Network), e através do seu trabalho com o Museum Detox, Laura procura estimular o investimento das organizações do setor do património em redes para a promoção da igualdade nas equipas de trabalho. É através destas redes que será possível desenvolver uma abordagem representativa e intersecional para a igualdade, diversidade e inclusão no setor do património e da cultura.

Doutoranda em Estudos Artísticos na FCSH-UNL, onde estuda o debate pós-colonial nas artes em Portugal. Criou as publicações V-ludo e Dá Fala (em Cabo Verde) e, desde 2010, é editora do BUALA, portal de reflexão sobre questões do sul global. Em Luanda, entre 2005 e 2008, lecionou na Universidade Agostinho Neto, colaborou com a I Trienal de Luanda e com o Festival Internacional de Cinema, em Maputo, no Dockanema (2009). Organizou o programa Vozes do Sul para o Festival do Silêncio (2017); as conferências do projeto NAU! (Porto 2018); com Raquel Lima, o ciclo «Para nós, por nós», produção cultural africana e afrodiaspórica em debate (2018), entre outros. Traduziu dois livros do Achille Mbembe.

Com uma pós-graduação em Performance e uma licenciatura em Antropologia, Melissa Rodrigues integrou a Formação Intensiva Acompanhada (F.I.A.) em Artes Performativas pelo c.e.m. – centro em movimento. Trabalhou em projetos de arte na comunidade e educação pela arte, através de associações como MOVEA, e em escolas públicas no concelho da Amadora. Atualmente vive no Porto, é educadora no Serviço Educativo do Museu de Arte Contemporânea de Serralves; colabora com A Oficina – Educação e Mediação Cultural, em Guimarães, e está envolvida na criação do projeto pedagógico do ESPAÇO SP620 – Salut Au Monde! Performer, arte-educadora, membro do Núcleo Anti-Racista do Porto, em junho de 2019 integrou a equipa da RAMPA Porto, Associação Cultural.

raquellima (1983) é lisboeta das duas margens do Tejo e do Atlântico, de mãe angolana, pai santomense, avó paterna senegalesa e trisavó materna brasileira. Poeta, performer e arte-educadora, raquellima apresentou o seu trabalho em eventos de literatura, narração oral, poetry slam, spokenword, performance e música, nomeadamente na FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, no FLUP Rio – Festival Literário das Periferias, no FOLIO – Festival Literário Internacional de Óbidos, entre outros. A transdisciplinaridade com que aborda a arte, a memória e a sociedade, atenta às desigualdades sociais e aliada a uma vontade de encontrar e compreender as suas raízes, levou-a a regressar à academia, onde desenvolve a sua investigação focada em oratura e escravatura em São Tomé e Príncipe na Universidade de Coimbra.

Plataforma para o Desenvolvimento da Mulher Africana, Padema é uma Associação sem fins lucrativos, defensora dos valores culturais e identitários da mulher africana, nomeadamente de Angola, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe.

Vânia Gala é uma coreógrafa e investigadora residente em Londres. Tem um bacharelato em Dança pela EDDC (European Dance Development Center, Arnhem) e um Mestrado em Coreografia com Distinção pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres). É doutoranda na Kingston School of Arts e bolseira da PASS (Kingston University). As suas coreografias e «performances conversacionais» exploram o potencial crítico do desaparecimento, (não)performance, opacidade e evasão em coreografia no tempo presente. Os seus trabalhos foram apresentados em Angola, Portugal, Noruega, Alemanha, Irlanda, Reino Unido, Áustria e na Federação Russa.