Concerto Comemorativo
70 anos da Fundação Gulbenkian
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Data
- 19:00 / Cancelado 19:00 / Esgotado sábado, 19:00
Local
Grande Auditório Fundação Calouste GulbenkianEste concerto será filmado pela RTP e transmitido em direto nesta página.
- Maestro
- Soprano
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Coro Gulbenkian
Fundado em 1964, o Coro Gulbenkian conta presentemente com uma formação sinfónica de cerca de cem cantores. Pode atuar em grupos vocais mais reduzidos, apresentando-se tanto a cappella como em colaboração com a Orquestra Gulbenkian ou com outros agrupamentos para a interpretação das grandes obras. No domínio da música contemporânea, tem apresentado, frequentemente em estreia absoluta, inúmeras obras de compositores portugueses e estrangeiros. Tem colaborado regularmente com prestigiadas orquestras, entre as quais a Philharmonia Orchestra de Londres, a Freiburg Barockorchester, a Orquestra do Século XVIII, a Filarmónica de Berlim, a Sinfónica de Baden‑Baden, a Sinfónica de Viena, a Orquestra do Real Concertgebouw de Amesterdão, a Orquestra Nacional de Lyon ou a Orquestra de Paris.
O Coro Gulbenkian participou em importantes festivais internacionais, tais como: Festival Eurotop (Amesterdão), Festival Veneto (Pádua e Verona), City of London Festival, Hong Kong Arts Festival, Festival Internacional de Música de Macau, ou Festival d’Aix-en-Provence.
A discografia do Coro Gulbenkian está representada nas editoras Philips, Archiv / Deutsche Grammophon, Erato, Cascavelle, Musifrance, FNAC‑Music e Aria‑Music, tendo ao longo dos anos registado um repertório diversificado, com particular incidência na música portuguesa dos séculos XVI a XX. Algumas destas gravações receberam prestigiados prémios internacionais. Entre 1969 e 2020, Michel Corboz foi o Maestro Titular do Coro Gulbenkian. Desde 2024, Martina Batič é Maestra Titular, Inês Tavares Lopes Maestra Adjunta e Jorge Matta consultor artístico.
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian, sucedendo a Lorenzo Viotti.
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Carlo Rizzi
Maestro
Carlo Rizzi é um dos mais importantes maestros de ópera da atualidade, sendo um convidado regular dos mais prestigiados palcos e festivais internacionais. Tanto nos teatros de ópera como nas salas de concertos, o seu vasto repertório abrange desde as obras fundamentais do cânone operático e sinfónico até às peças mais raramente escutadas. Combinando o profundo conhecimento da arte vocal, com o talento teatral e a capacidades de colaboração, ao longo de décadas de experiência nos melhores teatros do mundo, é aclamado pelos cantores e pelo público como um mestre da arte operática.
Natural de Milão, Carlo Rizzi estudou no conservatório da cidade e, após a sua graduação, trabalhou no lendário Teatro alla Scala. Em 1982, iniciou a sua carreira como maestro com uma produção de L'ajo nell'imbarazzo, de Donizetti, tendo até hoje dirigido mais de uma centena de óperas, incluindo um rico repertório de obras italianas, para além de outros grandes clássicos. Em setembro de 2019, foi nomeado Diretor Musical da Opera Rara, companhia sediada no Reino Unido que se dedica a resgatar e reintegrar no repertório obras desconhecidas de compositores de ópera consagrados ou negligenciados. Desde 2015, é Maestro Laureado da Welsh National Opera, após dois períodos como Diretor Musical (1992-2001 e 2004-2008). Mantém também relações de longa data com o Teatro alla Scala, a Royal Opera House - Covent Garden e a Metropolitan Opera de Nova Iorque.
Carlo Rizzi é também aclamado pelo público e pela crítica como maestro de concerto, liderando com frequência as grandes orquestras mundiais. Em 2024, foi condecorado com o título de Grande Ufficiale dell’Ordine della Stella d’Italia pela sua dedicação e pelo seu contributo para a promoção da música e cultura italianas a nível internacional.
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Caitlin Gotimer
Soprano
Na temporada 2026/27, Caitlin Gotimer regressa à Metropolitan Opera para interpretar Mimì em La bohème, de Puccini, e estreia-se como Ancella em Medeia, de Cherubini, sob a direção do maestro Carlo Rizzi. Em 2025/26, interpretou o papel principal de Tosca no prestigiado Festival de Glyndebourne, uma das suas interpretações de referência, recebendo amplo reconhecimento da crítica. Estreou-se na Ópera Real Dinamarquesa no papel de Nedda (Pagliacci), sob a direção de Giulio Cilona, e interpretou pela primeira vez Cio-Cio San (Madama Butterfly), com a Ópera da Carolina do Norte. Em concerto, interpretou o Messias de Händel, com a Sinfónica de Nova Jersey, a Missa Brevis de J. S. Bach, com a Orquestra da Universidade de Binghamton, e o Dream Requiem de Bryce Dessner, com a Filarmónica dos Países Baixos. Os destaques da sua carreira incluem a estreia europeia como Donna Anna em Don Giovanni, com a Deutsche Oper Berlin, bem como as estreias nos papéis da Condessa em As bodas de Figaro, no Festival de Música de Aspen, Julieta em Romeu e Julieta, com a Ópera do Arizona, e Fiordiligi em Così fan tutte, com a Ópera de Dallas.
Formou-se pelo Marion Roose Pullin Arizona Opera Studio, onde se estreou em papéis de destaque como Micaëla (Carmen), Fiordiligi (Così fan tutte) e Mrs. Anderssen (A Little Night Music), de Stephen Sondheim. Como artista residente da Ópera de Pittsburgh, interpretou o papel principal de Alcina de Händel, Elettra (Idomeneo) e Mimì (La bohème).
Finalista do Concurso Operalia em 2023, Caitlin Gotimer foi premiada em várias concursos internacionais incluindo, Laffont Competition, YPO/Florida Grand Opera Voice Competition, Vincerò World Singing Competition, Eleanor McCollum Competition, Mildred Miller Competition, Opera Guild of Dayton Competition, Corbett Competition e National Biennial Collegiate Voice Competition. É mestre em Música pela Universidade de Cincinnati e licenciada em canto pela Universidade de Binghamton.
Georges Bizet
Giacomo Puccini
Pietro Mascagni
Giacomo Puccini
Charles Gounod
Antonín Dvořák
Ruggero Leoncavallo
Jules Massenet
Charles Gounod
Lili Boulanger
Giuseppe Verdi
Jules Massenet
* Por motivos de força maior, a soprano Sonya Yoncheva é substituída por Caitlin Gotimer.
Concebido para assinalar os 70 anos da Fundação Calouste Gulbenkian, este concerto reúne o Coro e a Orquestra Gulbenkian numa viagem por momentos emblemáticos do repertório operático europeu, sob a direção de Carlo Rizzi e com a participação da soprano Caitlin Gotimer.
A Fundação Calouste Gulbenkian reserva-se o direito de recolher e conservar registos de imagens, sons e voz para a difusão e preservação da memória da sua atividade cultural e artística. Caso pretenda obter algum esclarecimento, poderá contactar-nos através do formulário Pedido de Informação.