Rachmaninov: Concerto para Piano n.º 2
Orquestra Gulbenkian / Nuno Coelho / Nikolai Lugansky
Sergei Rachmaninov iniciou os esboços do seu Concerto para Piano e Orquestra n.º 2, em Dó menor, op. 18, no outono de 1900, após o prolongado período de inatividade criativa que se seguiu à malograda estreia da sua Sinfonia n.º 1, em Ré menor, op. 13, ocorrida em São Petersburgo, a 28 de março de 1897. Talvez como forma de combater o desalento e a tristeza, o músico voltou-se para o seu instrumento de eleição, o piano, nele concentrando novas ideias e conjugando-as com as forças orquestrais. A composição paulatina prolongou-se até abril de 1901, tendo a primeira audição pública do Concerto n.º 2 tido lugar no mês de novembro seguinte, com a Sociedade Filarmónica de Moscovo e o compositor ao piano, sob a direção de Alexander Siloti.
A expectativa impõe-se desde os primeiros compassos do andamento introdutório, Moderato, com a sucessão de majestosos acordes do solista, em crescendo, alternando com nota-pedal na dominante. Por sua vez, as cordas introduzem o primeiro tema da exposição, sobre a teia elaborada de harpejos do piano. O solista intensifica o trabalho virtuosístico, antes do aparecimento do segundo tema, também nas cordas, com perfil breve e nostálgico. Rapidamente o solista intervém, com fragmentos do primeiro tema, agora fundidos na filigrana orquestral, num quadro de beleza ímpar. Surge ainda um terceiro tema, breve arabesco entoado pelas madeiras e retomado, na recapitulação, pelo solista.
No segundo andamento, Adagio sostenuto, o músico reflete toda a sua reconhecida veia expressiva, plasmada nos motivos da flauta e do clarinete, emoldurados pelas harmonias harpejadas do solista. A secção central do andamento, Più animato, faz apelo a um virtuosismo de cariz lisztiano, baseado em segmentos escalares e ornamentação diversa. Existem afinidades entre os primeiros compassos do último andamento, Allegro scherzando, e o terceiro tema do Moderato inicial, o que releva do princípio cíclico herdado do compatriota Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893). Não ficam por aqui, de resto, as afinidades entre os dois compositores, como se constata pela textura densamente harmonizada, em tutti orquestral, dos derradeiros compassos do andamento.
Intérpretes
- Maestro
- Piano
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian desde 2023.
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Nuno Coelho
Conductor
Portuguese conductor Nuno Coelho is Chief Conductor and Artistic Director of the Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), a position he has held since 2022. He has established an international reputation conducting leading orchestras across a broad repertoire, both in concert and opera.
Highlights of Coelho’s 2026/27 calendar include returns to Stavanger Symphony Orchestra, Tampere Philharmonic, Symphoniker Hamburg, BBC Symphony Orchestra and Gulbenkian Orchestra, alongside debuts with Toronto Symphony Orchestra, Royal Northern Sinfonia, and Tonkünstler-Orchester at Vienna’s Musikverein.
In Asturias, he completes his tenure as Chief Conductor, opening the season with Ravel’s Daphnis et Chloé which culminates in performances of Beethoven’s Ninth Symphony. Other projects in the season include a puppet theatre production of Stravinsky’s Petrushka and collaborations with leading soloists including Alban Gerhardt, Alina Ibragimova, Pablo Ferrández, Alena Baeva and Yulianna Avdeeva.
Recent engagements with orchestras have included Netherlands Radio Philharmonic, Frankfurt Radio Symphony, Minnesota Orchestra, Helsinki Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Antwerp Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquestra Sinfônica de São Paulo and Adelaide Symphony Orchestra.
Coelho has established a strong presence in opera. His work with Gulbenkian includes a semi-staged Così fan tutte and José Saramago’s reimagining of Mozart’s Don Giovanni, projects that reflect his interest in connecting musical repertoire with wider cultural and literary perspectives. Other opera credits include La traviata, Cavalleria rusticana, Rusalka and Manon, as well as Lemi Ponifasio’s staging of Mahler’s Das Lied von der Erde with Britten Sinfonia at the Barbican Centre. In December 2026 he returns to Ópera de Oviedo for Puccini’s Manon Lescaut.
Passionate about supporting the next generation of musicians, Coelho is Founder and Artistic Director of the Mondego International Music Academy (MIMA) which brings established artists together to mentor young composers, conductors and instrumentalists. He has also conducted Spain’s National Youth Orchestra (JONDE) on tour, including performances at Konzerthaus Berlin and the Rheingau Musik Festival, and in summer 2026 he conducted the Netherlands Youth Orchestra at the Concertgebouw.
Coelho won First Prize at the 2017 Cadaqués International Conducting Competition and was a Los Angeles Philharmonic Dudamel Fellow in 2018/19. His early career included two summers as a Tanglewood Conducting Fellow, two years as Assistant Conductor of the Netherlands Philharmonic, the Neeme Järvi Prize at the Gstaad Menuhin Festival, and he was also a member of the German Music Council’s Dirigentenforum.
Born in Porto and trained as a violinist, Coelho studied conducting at the Zürich University of the Arts with Johannes Schlaefli. Beyond music, he has a particular interest in literature and tennis.
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Nikolai Lugansky
Piano
Pianist Nikolai Lugansky is renowned for his interpretations of Rachmaninov, Prokofiev, Chopin and Debussy. He has received numerous awards for recordings and artistic merit.
He collaborates regularly with conductors of the calibre of K. Nagano, Y. Temirkanov, M. Honeck, G. Noseda, S. Kochanovsky, V. Petrenko, L. Shani and he is invited by leading international orchestras, including the Berliner Philharmoniker, the London Symphony Orchestra, the Netherlands Philharmonic Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra and the Orquestra Nacional de España.
Described by Gramophone as “the most trailblazing and meteoric performer of all”, Nikolai Lugansky is a pianist of extraordinary depth and versatility. He is invited by some of the world's most distinguished festivals, including the Aspen, Tanglewood, Ravinia and Verbier festivals. Chamber music collaborators include Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky and Leonidas Kavakos.
In 2023, he celebrated the 150th anniversary of Rachmaninov's birth by performing cycles of monographic programs at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris and the Wigmore Hall in London, along with other performances throughout Europe, including at the Konzerthaus in Vienna and Berlin, the Bozar in Brussels, the Rudolfinum in Prague and the Royal Concertgebouw in Amsterdam.
“Lugansky's mastery of the piano is outstanding: over the years, his sonority has broadened and become denser, his palette of sounds even more diverse as his stature as a musician has asserted itself. […] He is in the moment and in the projection of that moment into the greater whole of a work that he makes accessible: he hears everything and lets us hear it without explaining it, letting the music happen without interfering.” (Bachtrack).
This past season's highlights included orchestras such as the NHK Symphony Orchestra in Tokyo (Dutoit), the St. Louis Symphony Orchestra (Denève), the NDR Radiophilharmonie Hannover (Kochanovsky), the Brussels Philharmonic (Ono), the Orchestre Philharmonique de Radio France (Peltokovsky), the Berlin Konzerthaus Orchester (Valčuha), the Philharmonia London (Rouvali), the Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Alsop) and recitals at the Teatro alla Scala, Théâtre des Champs-Élysées, Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall, Seoul Arts Center, Zurich Tonhalle, Oxford Piano Festival, Piano à Lyon, among many others.
Highlights of the 2025/26 season include collaborations with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Rhorer), the Orchestre National de Lille for the Ravel anniversary (Weilerstein), the Oslo Philharmonic (Stutzmann), the Bern Sinfonieorchester (Petrenko), the Basque National Orchestra (Valčuha), the Berlin DSO (Denève), and the NDR ElbPhilharmonie Hamburg (Kochanovsky). The season also features tours around the world, including with La Filarmonica della Scala (Chung) in Korea, with the Lucerne Symphony (Sanderling) in Italy and a recital tour in China and Italy.
Among recital and festival appearances are engagements at the Tsinandali Festival (Noseda), the Esprit du Piano in Bordeaux, the Boulez Saal in Berlin, the Théâtre des Champs-Élysées, the Auditorio Nacional in Madrid, the Palau de la Música Catalana in Barcelona, the Wigmore Hall, and the Verbier Festival.
Lugansky is Harmonia Mundi's exclusive artist. His latest album dedicated to Robert Schumann was released in February 2026; the recording “Richard Wagner” was Editor's Choice for May 2024, included in The Best Classical Albums of the Year by Gramophone and won the Premio Abbiati del Disco 2024 for solo repertoire. His album “Rachmaninov: Études-Tableaux; 3 Pièces”, was awarded with Choc de l'Année 2023 (Classica) and Gramophone Editor's Choice (March 2023). His “Rachmaninov: 24 Preludes” (2018) received rave reviews, while “César Franck, Préludes, Fugues & Chorals” CD (2020) won the Diapason d'Or.
Among the other awards for his many previous recordings: Diapason d’Or (Rachmaninov's Piano Sonatas) and Gramophone Editor’s Choice (Grieg and Prokofiev with Kent Nagano and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin).
Programa
Sergei Rachmaninov
Concerto para Piano e Orquestra n.º 2, em Dó menor, op. 18
– Moderato
– Adagio sostenuto
– Allegro scherzando