Dirige-se a professores, educadores de museu e outros arte-educadores e procura dotá-los de ferramentas com o objetivo de fazer uma reflexão crítica sobre o papel da educação artística como forma de pensar e transformar o mundo em que vivemos e introduzir os princípios do Art Thinking, metodologia desenvolvida por María Acaso, bem como o conceito de soberania visual que consciencializa e empodera os indivíduos na crítica e construção do universo visual que nos representa.

O curso está dividido em duas secções principais: uma focada em repensar o conteúdo necessário para a educação artística contemporânea, incluindo a cultura visual e a arte contemporânea como tópicos principais, e uma segunda secção focada nas metodologias, na qual o pensamento artístico será proposto como uma estrutura metodológica.

Ao longo do curso, são vivenciadas uma série de etapas para colocar o pensamento artístico em prática e iniciar um exercício prático que nos ajudará a desenvolver essas etapas com peças do acervo do Centro de Arte Moderna.  

Através deste curso os participantes irão repensar como desenvolver o seu trabalho experimentando novas formas de fazer onde o pensamento artístico seja o motor da geração de conhecimento. Entendendo as artes como uma metodologia e não só como um conteúdo, nesta formação serão capazes de gerir ferramentas para transformar as suas práticas através do que denominaremos como pensamento artístico e baseando-nos no pensamento divergente, no prazer, na conceção da educação como uma produção cultural e no trabalho colaborativo por projetos. 

Este curso destina-se a professores de vários níveis de ensino, mediadores culturais, arte-educadores e educadores de museu. O curso é sem acreditação e será orientado em espanhol sem tradução simultânea (no entanto, a formadora entende português). Tem a duração de 2 dias e meio, das 10:00 às 17:30, com intervalo das 13:00 às 14:30 − no dia 11 de abril, das 10:00 às 13:00.