Exposição de obras de fotografia, filme e vídeo da coleção do Centro de Arte Moderna (CAM), apresentada no Centro de Artes Visuais, em Coimbra.

O Centro de Artes Visuais – Encontros de Fotografia (CAV), em Coimbra, fundado em 2003, enquanto «nova vocação dos Encontros de Fotografia» (1980), tem como missão a exposição e divulgação das artes da imagem, fixa e em movimento, procurando facilitar o acesso dos cidadãos à obra de artistas nacionais e internacionais (Centro de Artes Visuais. Encontros de Fotografia). É neste contexto que Ana Anacleto terá recebido o convite de Albano da Silva Pereira, diretor da instituição, para conceber um projeto de exposição que levasse à cidade de Coimbra obras de fotografia, filme e vídeo da coleção do CAM (Usine de Rêve, 2015).

Nessa coleção, a curadora encontrou um conjunto de trabalhos de artistas nacionais e internacionais que suscitam questões associadas à memória e exploram ou evocam, de modo mais ou menos explícito, os seus processos. A partir desse universo de trabalhos, Ana Anacleto propôs uma reflexão sobre a memória, enquanto amálgama de imagens registadas mentalmente, onde realidade e ficção se misturam.

Na base do seu discurso sobre os processos da memória está o cruzamento das ideias desenvolvidas por Paul Ricœur e Jean-Luc Godard em torno do conceito de imagem – no caso do primeiro, associado ao processo de recordação e de reconhecimento (portanto, imagens mentais com referentes reais); no caso do segundo, relacionado com a arte do cinema, ou seja, imagens que criam realidades.

O texto da exposição inicia-se com a seguinte afirmação: «A memória, enquanto mecanismo perceptivo, tende a acomodar-se em nós sob a forma de uma máquina recolectora selectiva capaz de registar e reproduzir […] acontecimentos, acções ou pensamentos que associamos directamente ao passado.» (Usine de Rêve. Obras da Colecção de Fotografia, Filme e Vídeo do CAM – Fundação Calouste Gulbenkian, 2015, s.p.) A ideia do funcionamento da memória como movimento mecânico, cumulativo, construtivo está, desde logo, presente no título da exposição, «Usine de Rêve» («fábrica de sonhos»), expressão usada por Jean-Luc Godard e de que a curadora se apropriou. Godard usa-a a propósito da produção cinematográfica de Hollywood, Anacleto recupera-a para caracterizar o ambiente por ela criado, um espaço que, nas suas palavras, «permite que o espectador possa vir ter experiências muito díspares» e onde «pode acontecer tudo» (Usine de Rêve, 2015).

Ao percorrer o espaço, o espectador viveria diferentes experiências estéticas, espaciais e temporais. Desde logo, pela diversidade de imagens, no que dizia respeito à sua natureza (com ligações diretas à realidade factual, criações ficcionais, universos com aparências oníricas), mas também àquilo que era revelado, de um modo totalmente explícito ou fragmentário, com diferentes graus de nitidez e, portanto, de possibilidade de identificação.

Para os trabalhos em vídeo foram criadas black boxes, intercaladas ao longo do percurso e criando espaços de penumbra e luz. O tempo, aspeto intrínseco e condição dos trabalhos em filme ou vídeo, era igualmente aludido em alguns trabalhos fotográficos, como era o caso das séries de Helena Almeida ou Jorge Molder, apesar de se tratar de um tempo não vivido pelo espectador, apenas reconstruível mentalmente.

Com esta exposição, a curadora explorava a questão da perceção da obra, a alimentação da memória do espectador através das imagens criadas por artistas, mas também a participação deste último na obra, através da recuperação de memórias a ela associáveis.

Neste contexto, as fotografias de Jane & Louise Wilson e Nuno Cera podiam ser vistas como possíveis metáforas do(s) lugar(es) da memória, cujos processos são explorados ou evocados pelos restantes artistas, podendo incidir na captação, recolha, permanência de imagens do passado (Rui Calçada Bastos, Daniel Blaufuks, Gonçalo Byrne, Pepe Diniz, Rosângela Rennó), no desdobramento, interseção, confusão e sonho (Gérard Castello-Lopes, Fernando Lemos), ou na passagem do tempo, dissolução, degradação e esquecimento (Helena Almeida, Victor Palla, Paulo Nozolino, José Luís Neto, Jorge Molder, Fernando José Pereira).

Esta exposição foi acompanhada por uma folha de sala, cujo texto foi assinado pela curadora. Paralelamente, a ESECTV (estrutura de produção de vídeo e televisão da Escola Superior de Educação de Coimbra) produziu uma reportagem televisiva, posteriormente transmitida na RTP 2, que inclui declarações da curadora e vistas da exposição.

Mariana Roquette Teixeira, 2019