A exposição de vídeo dos artistas portugueses Filipa César (1975) e Rui Valério (1969) foi organizada pelo Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão da Fundação Calouste Gulbenkian, tendo como curadora Leonor Nazaré.

A utilização do filme como suporte de expressão artística em Portugal inicia-se na década de 1970, tornando-se acessível de forma consequente apenas no final da década, num cenário em que a pintura e a escultura continuavam a ter representação maioritária. É já nos anos 90 que surge «uma geração que trabalha todos os meios de forma muito diversificada e que pode já utilizar o suporte vídeo de forma profissional ou tecnicamente consolidada» («Filme e Vídeo na Colecção do CAM», 2010).

Inicialmente não prevista na programação de exposições para 2003, a presente mostra pretendeu destacar duas peças em suporte vídeo, designadamente Product Displacement (2002), de Filipa César, e Historia de la Musica Rock (2002), de Rui Valério.

Filipa César utiliza vários meios na sua produção artística: fotografia, vídeo e instalação. A sua investigação é dedicada ao comportamento humano, elegendo, de acordo com o crítico de arte Miguel Wandschneider, «o cidadão anónimo como personagem principal do seu trabalho» (Wandschneider, [Texto avulso], 2003, Arquivos Gulbenkian, ID: 179863). Nas palavras do curador e crítico João Laia, «os seus trabalhos em vídeo têm por base o documentário, à volta do qual desenvolve várias camadas ficcionais». No seu entender, «quietude e movimento, privado e público, dentro e fora, presente e passado (memória) – são dualidades que [a artista] (re)combina de forma fecunda nos seus trabalhos» (Laia, «Filipa César», 2011).

No caso de Rui Valério, o seu trabalho evidencia um interesse pela música, área em que desenvolve experiências a solo e em colaboração com outros artistas. É por isso necessário sublinhar a relação de Rui Valério com uma cultura musical alternativa pop/rock e referir, por exemplo, que foi frequentemente video jockey em espaços noturnos. Alguns dos projetos musicais têm em comum a aposta numa relação entre a arte e a música, recorrendo ao uso de vídeo. Sobre o percurso de Rui Valério, Leonor Nazaré afirma que «desde o início […] a luz, os objectos, o vídeo, o som e a condição de instalação se tornaram os meios privilegiados», e acrescenta: «Ritmo e circunscrição espacial, imagem e som, referências ao cruzamento e interferências dos dois universos sensoriais em propostas de impacte rápido e mais ou menos violento, exposição da própria aleatoriedade de dispositivos mecânicos e eléctricos, a assunção de um lugar marginal de criação onde uma certa anarquia e suspensão do sentido reciprocamente se validam – eis as grandes linhas de força do trabalho deste artista.» (Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Roteiro da Colecção, CAM, 2004, p. 284)

A apresentação dos vídeos decorreu em momentos diferentes do período da exposição: Product Displacement esteve patente de 15 de maio a 8 de junho, e Historia de la Musica Rock foi apresentado de 12 de junho a 30 de junho. No âmbito da exposição, ambos os vídeos foram incorporados na Coleção Moderna.

Em Product Displacement, Filipa César questiona a vida contemporânea num espaço que é simultaneamente quotidiano e privado, comum e interior: a casa. A instalação é composta por um díptico que mostra várias pessoas em diferentes espaços da casa (no caso, ecrã esquerdo) e close-ups daquilo que estas pessoas parecem ver (ecrã direito). As personagens do filme são estilizadas, imóveis e não comunicam entre si. Os interiores das casas de habitação são dados a ver como se o espectador estivesse dentro e fora deles em simultâneo.

Como assinalou Miguel Wandschneider: «Sendo improvável, o lugar do espectador obedece, nesta proposta, a uma ficção cinematográfica corrente, a do travelling, num contexto arquitectónico também ele ficcional e cenográfico: como se as paredes que separam o interior do exterior das casas não existissem e os apreendêssemos numa sequência horizontal ininterrupta.» (Wandschneider, [Texto avulso], 2003, Arquivos Gulbenkian, ID: 179863)

João Laia salienta: «A virtualidade das personagens é sublinhada pela configuração da casa, visualizada através do repetido travelling da câmara, que abre uma espiral impossível e interminável de tempo e espaço, deslocando ainda mais os objetos-personagens expostos.» (Laia, «Filipa César», 2011)

A visão simultânea de ambos os ecrãs reforçava a complexa tensão assente entre elementos estáticos e dinâmicos: «As personagens que aparecem no ecrã à esquerda são estáticas […]. A câmara que regista esta imobilidade, pelo contrário, está em movimento (o travelling).» (Ibid.)

As tensões e a possibilidade de interação entre personagens são anuladas pela ausência total de comunicação. Essa forma de silêncio pesa sobre toda a sequência e ficam apenas alguns ruídos circunstanciais do espectador que passa. (Ibid.)

Wandsnheider destaca a posição voyeur do espectador num percurso sem som e sem solo fixo, testemunha da «quietude dos espaços» e do «desconcerto perante a permanente alternância entre curiosidade e indiferença» (Wandschneider, [Texto avulso], 2003, Arquivos Gulbenkian, ID: 179863).

O vídeo Historia de la Musica Rock de Rui Valério é composto por 401 capas de discos de vinil editados entre 1953 e 2001. O vídeo começa com um ecrã preto que anuncia o seu título de forma promissora: «Historia de la Musica Rock». A obra percorre a música rock da segunda metade do século XX e da primeira década do século XXI, permitindo descobrir (ou relembrar) através das imagens, os vários artistas, cantores e músicos, a variedade geográfica, etária e racial da produção, a popularidade e o êxito daquele género musical.

Porém, as projeções das capas dos discos são passadas ininterruptamente e em loop durante 48 segundos. Como considerou Leonor Nazaré, a veloz sobreposição de imagens resulta assim num «torrencial e amalgamado» efeito visual. Segundo Alda Galsterer: «B.B. King, Beatles, Björk, David Bowie, Frank Zappa, Grace Jones, Kruder & Dorfmeister, Laurie Andersen, Lou Reed, The Animals, The Supremes, Tom Waits, ou Talking Heads, entre muitos outros, tornam-se praticamente indistintos no fluxo acelerado a que passam as imagens.» (Galsterer, «Rui Valério. Historia de la Musica Rock», 2011)

A corrente de imagens é acompanhada pelos fragmentos musicais de cada álbum, «originando no espectro sonoro uma contaminação e uma cacofonia semelhantes às que as imagens produzem» (Ibid.). Sobre o efeito sonoro do filme, Leonor Nazaré assinalaria: «O ruído caótico e violento daí resultante reforça a natureza cumulativa e intensa dessa “queda” sucessiva de imagens no ecrã, acrescentando a sugestão de que o tempo da história é sempre à medida dos dispositivos que o dão a conhecer.» (Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Roteiro da Colecção, CAM, 2004, p. 284)

A exposição foi complementada com duas visitas guiadas, conduzidas pela historiadora e crítica de arte Sandra Vieira Jürgens.

Com a exposição foi impressa uma folha de sala, em português e inglês, que incluiu uma breve análise, da autoria da curadora, sobre os vídeos que figuraram na exposição.

Joana Brito, 2019