Mostra de instalações vídeo ou cinematográficas de 11 artistas internacionais, fruto da iniciativa conjunta do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP) e do Serviço de Belas-Artes (SBA) da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG).

No início do ano de 2007, Jorge Molder, então diretor do CAMJAP, estabeleceu os primeiros contactos com Christine van Assche, diretora do Departamento de Novos Media do Centre Georges Pompidou, propondo-lhe o comissariado de uma exposição coletiva de artistas com trabalhos em novos media, a realizar no final desse ano no CAMJAP, iniciativa que mereceu o bom acolhimento da diretora.

Para os diretores do CAMJAP e do SBA, respetivamente Jorge Molder e Manuel Costa Cabral, a ideia da exposição estava ligada à génese do cinema e de que «as práticas da arte vivem dessa dicotomia» entre a ficção e a realidade. Afastada a ideia inicial de confronto ou oposição destas duas naturezas, a proposta veio a incidir sobre a importância do cinema na obra de alguns artistas contemporâneos a trabalhar o vídeo, deslizando entre conceitos.

Em carta dirigida à comissária da exposição, Jorge Molder trocava ideias sobre as problemáticas a abordar, aprofundando a cultura cinematográfica, quer na sua componente narrativa quer documental, sem delimitações ou fronteiras rigorosas entre os géneros: «Comme je te l'ai dit, l'idée est d'articuler des œuvres en vidéo de différents artistes […] qui dans leur travail partent d'une notion de cinéma, ou qui utilisent même des films comme origine. […] Ce qui m'intéresse, ce sont les artistes qui font un usage des "usages" du cinéma, le rythme, le sens, l'articulation des plans.» (Carta de Jorge Molder para Christine van Assche, 2 mar. 2007, Arquivos Gulbenkian, CAM 00558)

A componente espacial foi também um dos aspetos marcantes da exposição, que contou com o projeto cenográfico de Didier Fiúza Faustino, pelo Bureau de Mésarchitectures. A montagem e desmontagem da exposição exigiu muitos meios e equipas técnicas, tratando-se de uma iniciativa de alguma complexidade em termos construtivos. Com uma área de cerca de 1600 m², o projeto expositivo exigiu a construção de tetos falsos e paredes com isolamentos acústicos – para permitir a existência de sons em simultâneo nas várias salas de projeção –, e ainda a construção de painéis autoportantes, a execução de bancos e o revestimento do pavimento das salas.

Este projeto foi igualmente exigente na instalação do material audiovisual. As especificações próprias das obras exigiram um reforço no equipamento audiovisual disponível na FCG. O Departamento de Audiovisuais foi responsável pelo parecer que resultou na compra de algum equipamento áudio e vídeo (câmaras de videovigilância, televisores e ecrãs LCD, objetivas, suportes de suspensão, comutadores, sequenciadores, projetores e ecrãs de projeção, leitores de DVD, colunas, amplificadores, altifalantes, misturadores), que além de servir esta exposição viria a ser útil em situações futuras.

A montagem da exposição teve a coordenação técnica da arquiteta do CAMJAP, Cristina Fonseca, contando ainda com o apoio de alguns artistas e técnicos. A mostra seria exclusivamente composta por instalações vídeo ou cinematográficas, criadas entre os anos de 2002 e 2007 por 11 artistas internacionais, sobretudo europeus: Alexandre Estrela, Chris Marker, Clemens von Wedemeyer, David Claerbout, Didier Fiúza Faustino, Isaac Julien, Jordi Colomer, Laurent Graso, Melik Ohanian, Rachel Reupke e Rodney Graham.

Estruturada em duas secções, a primeira, à entrada da exposição, no hall que dava acesso à galeria principal, apresentava a videoinstalação de Didier Fiúza Faustino e acolhia o visitante numa espécie de «cinemateca ideal», acessível e pesquisável pelo público. O visitante podia sentar-se numa cadeira que o transportava da categoria de espectador à de ator, uma vez que era filmado por um dispositivo de videovigilância, que transmitia a imagem em ecrãs, em direto ou em deferido, questionando dessa forma as noções de tempo, de público e privado.

Entrando na grande nave central do piso 0 do CAMJAP, o espaço era reclamado por um enorme corredor, constituído por dez pequenas salas de projeção contíguas, cenografia inspirada num plano de um corredor com numerosas portas do filme Alphaville, de Jean-Luc Godard. Esse corredor de circulação longitudinal dava acesso às portas entreabertas e às antecâmaras das salas de projeção, cada uma com a sua natureza específica, num percurso que marcava a transição do ficcional para o documentário, «começando por obras regidas por elementos narrativos», que se diluíam progressivamente «numa relação mais consciente com o real» (Comunicado de imprensa, nov. 2007, Arquivos Gulbenkian, CAM 00559). A meio deste percurso, a assinalar a interseção do ficcional/documental, era mostrado, num ambiente futurista, com chaises-longues, o filme La Jetée, de Chris Marker.

O projeto cenográfico procurou ainda a articulação entre a reclusão própria às condições de visionamento dos vídeos (ficção), em contraste com a envolvente do CAMJAP e da sua relação com a paisagem e o jardim, através dos vãos da galeria (realidade).

A exposição mereceu uma ampla divulgação e foi comentada na imprensa especializada. Na Artecapital, Sofia Nunes sintetizaria o espírito da exposição nos seguintes termos: «Se, durante a década de 90, o cinema foi sobretudo pensado pelo vídeo a partir dos seus códigos, como a narrativa, ou dos seus mecanismos de espectáculo, através de estratégias de desconstrução, fragmentação ou remake, hoje, algumas das propostas parecem trazer uma outra reflexão, ao reconfigurarem um paradigma intimamente ligado ao aparecimento do próprio cinema, i.e., Ficção e Realidade. Mas é em torno do esbatimento da fronteira destes territórios e não da sua distinção que a exposição se organiza. […] "Ida e Volta: Ficção e Realidade" constitui assim um excelente olhar sobre o que de mais recente se tem feito no domínio da imagem em movimento, contribuindo para um entendimento da realidade como um acontecer que só se manifesta na sua ficcionalização.» (Nunes, Artecapital, dez. 2007)

Contudo, na opinião de Óscar Faria, crítico de arte do Público, a exposição pecava por um excesso de cenografia e por uma seleção de obras «desigual» (Faria, Público, 30 nov. 2007, p. 42), opinião também partilhada por Celso Martins, crítico do Expresso, no que se refere ao projeto cenográfico (Martins, Expresso, 8 dez. 2007, p. 43). Celso Martins analisa ainda a dimensão conceptual da proposta expositiva: «No fundo, a exposição salienta aquilo que no vídeo existe de "agent provocateur" em relação aos dispositivos cinematográficos (a sabotagem da narrativa linear, a ênfase nas condições materiais de recepção, a manipulação do tempo ou do efeito "verdade"), ao mesmo tempo que enfatiza o lugar do cinema na consciência e mitologia artística contemporânea.» (Ibid.)

Além do comissariado da exposição, Christine van Assche assumiu também a conceção do seu programa de extensão cultural, que incluiu mesas-redondas, conferências e workshops dos artistas representados na exposição, abertos a todo o público e desenvolvidos em escolas de arte, da cidade de Lisboa, em complementaridade com o programa educativo do CAMJAP, que contou com visitas guiadas e temáticas, encontros, oficinas para crianças e famílias.

No mesmo ano de 2007, o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado realizou uma exposição sobre a história da videoinstalação a partir da coleção do Centre Georges Pompidou, cujo comissariado foi também assumido por Christine van Assche. Estas manifestações atestavam o crescente interesse na divulgação dos novos media na arte contemporânea, assim como possibilitavam o diálogo entre as duas propostas expositivas distintas.

O êxito da iniciativa e a adesão do público foram amplamente demostrados pelos 45 130 visitantes. Esta mostra coincidiu ainda com a reabertura do CAMJAP, que esteve ano e meio sem realizar exposições, tempo necessário à reformulação do espaço e à remontagem da coleção permanente.

Filipa Coimbra, 2018