Exposição individual de Jorge Molder (1947), organizada por ocasião de uma importante doação do artista à Fundação Calouste Gulbenkian. Comissariada por Leonor Nazaré, a mostra reuniu as séries O Pequeno Mundo (2000) e Não tem que me contar seja o que for (2002-2007), incorporadas na coleção do Centro de Arte Moderna no início de 2009, por doação do artista, às quais se juntou uma outra, produzida nesse mesmo ano, e que deu título à exposição.

Apresentada na Galeria de Exposições Temporárias da Sede da FCG (piso 01), esta exposição fez itinerância em 2010 pelo Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, e em seguida pela Fundación Luis Seoane, na Corunha, adaptando-se a sua montagem aos espaços que a receberam, com vista a tirar o maior partido da mostra. As diferentes montagens tiveram em atenção as características formais de cada série, que variam no que diz respeito ao cromatismo e às dimensões. Comum a todas, é o formato quadrangular.

A grande galeria do piso 01 desdobrou-se num conjunto de espaços de iguais dimensões, e organizados em enfilade, respeitando a cadência ritmada das vigas à vista do teto. Nestes espaços foi exposta a série O Pequeno Mundo, seguida de Não tem que me contar seja o que for.

A primeira série apresentada é composta por fotografias a preto-e-branco, formato 35 × 35 cm, nas quais o artista dá corpo a uma personagem que deambula por diferentes espaços com um olhar pensativo e por vezes alheado. Apesar de fisicamente presente naqueles lugares, parece estar mentalmente ausente, ou melhor, parece encontrar-se num outro mundo, numa realidade paralela que ganha forma através dos desenhos que executa cuidadosamente. Para Alberto Ruiz de Samaniego, «esta cena, certamente fantasmática, oferece-nos, ao fim e ao cabo, o início obsessivo […] do processo labiríntico da construção daquilo que usualmente entendemos por identidade» (A Interpretação dos Sonhos, 2009, p. 34).

A série seguinte, composta maioritariamente por fotografias a preto-e-branco, é pontoada por duas imagens a cores, que mostram mãos que possuem marcas de sangue. Nesta série, o artista faz uso de frames de filmes históricos, que conjuga com imagens que ele próprio captou. A série começa com a imagem de um homem num auditório, que se reconhece ser o grande auditório da FCG antes da renovação. Esse homem olha para a plateia, ou para o espectador, com uma expressão penetrante. O acaso, a sorte, o sofrimento, o delírio e a morte povoam esta série numa fusão entre realidade e ficção.

Por último, na área de comunicação entre os diferentes espaços, que percorre longitudinalmente toda a galeria, é apresentada a série A Interpretação dos Sonhos (2009). A cor, praticamente ausente nas séries anteriores, torna-se dominante. Nesta série, o espectador encontra alguns signos provenientes das séries anteriores, e recorrentes na obra do artista, tais como a mão, as cartas de jogar, a sombra ou vulto, o palco, desta vez habitado, estabelecendo com elas uma forte relação. No mundo dos sonhos tudo é possível, misturando-se memórias de factos e vivências com universos ficcionais.

No ano seguinte à apresentação na FCG, as três séries foram apresentadas no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, sendo distribuídas por diferentes salas, em ambos os pisos do edifício da antiga residência de Calouste Gulbenkian em Paris. Algumas fotografias foram expostas nas paredes da mítica escadaria, dialogando com a arquitetura do local, outras foram apresentadas nos espaços convertidos em salas de exposição. A série O Pequeno Mundo foi exposta numa única parede, em três filas, formando um enorme painel fotográfico.

Posteriormente, esta exposição viajou para a Corunha, por iniciativa de Alberto Ruiz de Samaniego, diretor da Fundación Luis Seoane, que participou no catálogo escrevendo um texto para cada série fotográfica. Numa carta endereçada a Isabel Carlos, então diretora do CAMJAP, Alberto Ruiz de Samaniego manifesta o seu interesse em apresentar a exposição na instituição que dirige na Corunha. Também aí, a série O Pequeno Mundo foi disposta numa única parede, mas neste caso estendendo-se em altura. O espaço que a acolheu conjuga iluminação natural e artificial, e foi partilhado com Não tem que me contar seja o que for, enquanto A Interpretação dos Sonhos ocupou uma sala de menores dimensões, situada no piso inferior.

Tanto em Portugal como em França e em Espanha, esta exposição mereceu uma considerável atenção por parte da crítica, motivando artigos e entrevistas em periódicos generalistas e da especialidade.

Por ocasião desta mostra, Jorge Molder foi entrevistado por Anabela Mota Ribeiro e Fátima Vieira. Nestas conversas, são esclarecidos alguns aspetos sobre as séries em causa e as escolhas do artista, como o título da sua série mais recente A Interpretação dos Sonhos, alargado à exposição, e que Molder explica do seguinte modo: «Toda a minha vida é feita de sonhos. Desde a infância até hoje. Tenho uma forma de vida entre a realidade e o sonho. Sou uma pessoa com grandes problemas de sono. Vivo entre o estar a pensar e o cair no sono e o acordar… Portanto, as coisas prolongam-se e interferem. Saltam de umas para as outras. Nesse sentido, e também no sentido da reincidência.» (Ribeiro, Público, 7 fev. 2010, p. 48) Trata-se, portanto, de uma série com uma forte componente de autorrepresentação, refletindo o modo de funcionamento do artista.

A maioria dos artigos publicados em jornais e revistas centra-se na análise do trabalho de Molder e em particular das séries apresentadas, sendo raras as reflexões acerca do projeto expositivo. Importa, contudo, referir as considerações, a este propósito, de Celso Martins e Mercedes Rozas. No seu artigo para o Expresso, Celso Martins critica a escolha da galeria do piso 01 para a apresentação destas extensas séries, afirmando: «Juntas, formam um grupo visual descontínuo que não ganha mesmo nada em ser mostrado no espaço onde está instalado […] que as sujeita a uma indesejável mútua contaminação.» (Martins, Expresso, 2009) No entanto, mais que uma contaminação involuntária, esta exposição parece abrir, tendo em consideração a obra do artista, a possibilidade de diálogo, de relação entre as diferentes séries, motivada pelo retorno constante a certas temáticas e iconografias.

Por sua vez, Mercedes Rozas, depois de visitar a exposição na Fundación Luis Seoane, que considera «muy acertadamente montada», afirma: «Vale la pena dejarse arrastrar por la imaginación de este autor, soñar con sus fotografías y crearte tu propia película», e acrescenta: «Un vídeo, con algunos momentos de la ejecución de su trabajo, ayuda a entender mejor su estrategia.» (Rojas, La Voz de Galicia, 21 jul. 2010, p. 60)

Para acompanhar esta exposição, foi produzido um catálogo, do qual se destacam os textos de Leonor Nazaré e Alberto Ruiz de Samaniego. A curadora parte da análise da série A Interpretação dos Sonhos e apresenta uma reflexão crítica sobre a obra fotográfica de Jorge Molder, ao passo que Ruiz de Samaniego se centra na análise de cada uma das séries expostas, reproduzidas na sua totalidade no catálogo.

Mariana Roquette Teixeira, 2019