Exposta pela primeira vez em 1987, na exposição de António Dacosta na Biblioteca Pública de Angra do Heroísmo, esta obra foi apresentada em conjunto com uma outra Fonte de Sintra [ADP178], com o mesmo formato de leque. Na exposição antológica de António Dacosta, que teve lugar em Lisboa, no Centro de Arte Moderna (atual Museu Calouste Gulbenkian – Coleção Moderna), e no Porto, na Casa de Serralves, a obra ainda pertencia à Galeria 111, segundo a indicação do catálogo, tendo sido mais tarde adquirida por colecionadores particulares.

Esta é uma das mais marcantes séries do pintor da década de 1980, onde o diferimento espacial e temporal da memória, enquanto evocação poética, é uma questão central. A série também foi das primeiras a incorporar elementos ou sinais de teor mais figurativo, bem como uma maior assimilação da picturalidade, e menos da colagem, sendo decisiva na gestação da mitografia dessa década. A série desenvolveu-se enquanto evocação de um lugar de onde advém a memória e a saudade, sendo recorrente até aos finais da sua produção. A fonte, cujo jato de água se firmava como o verdadeiro signo identificador da série, através de um brasão simplificado num arabesco simétrico, convoca dimensões de purificação e origem. Para Dacosta, as Fontes de Sintra «são metáforas amorosas», e Sintra o «lugar onde melhor senti a magia do jato das águas… o amor em suma» (António Dacosta, declaração no filme António Dacosta – Pintor Europeu das Ilhas, 1984). Nesta pintura, um dos raros casos de Fontes de Sintra em estrutura semicircular executada sobre tampos dos queijos Camembert ou Brie, a par de outra obra [ADP177], pode observar-se, ao centro em baixo, o típico signo que na pintura de Dacosta caracteriza a série.