A terceira remontagem da coleção do Centro de Arte Moderna (CAM) teve uma duração inferior à das anteriores mostras, estando apenas aberta ao público durante cerca de um ano e ocupando também uma área menor de exposição, circunscrita aos pisos 0 e 1 do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian.

Tal como as anteriores, esta mostra procurava apresentar a genealogia da coleção de acordo com um programa museológico construído sobre bases historiográficas, sobretudo no núcleo de arte portuguesa. Relativamente à montagem anterior, assumidamente didática, esta nova remontagem procurava contrabalançar as representações dos vários períodos artísticos, ao invés de investir, como anteriormente, nas primeiras décadas do século XX.

Expondo cerca de 100 obras de cerca de meia centena de artistas do acervo da coleção, foram essencialmente apresentadas obras de pintura, com passagens pontuais pela escultura, pelo desenho e pela gravura, deixando de fora disciplinas como a fotografia ou a instalação.

De acordo com informação publicada no Relatório Anual da Fundação Calouste Gulbenkian do ano de 1989, terá sido editado um roteiro da coleção com uma breve introdução à coleção e com a relação das peças apresentadas, que, contudo, não foi possível localizar, pelo que a identificação dos autores e das obras expostas foi realizada a partir dos registos fotográficos de aspetos da exposição.

Esta remodelação da exposição da coleção de arte portuguesa deu particular enfoque às obras adquiridas no início dos anos de 1980, revelando assim as opções de reforço e desenvolvimento do acervo, bem como a atenção dada à produção contemporânea.

O projeto expositivo concebido pela equipa de curadoria do CAM organizava-se, como já havia acontecido nas duas mostras precedentes, à entrada da grande nave central do piso 0, com os pioneiros do modernismo português, Amadeo de Souza-Cardoso e José de Almada Negreiros.

A reorganização do percurso era feita, a partir daqui, de uma forma menos datada e menos fixa que a anterior, permitindo uma maior fluidez entre núcleos. Das pinturas de António Soares, Mário Eloy ou Júlio dos Reis Pereira, passava-se aos núcleos dedicados ao neorrealismo (Júlio Pomar) e ao surrealismo (os cadavres exquis, obras de António Pedro, António Dacosta). A partir daqui desenha-se a heterogeneidade característica da arte produzida a partir de finais da década de 1950, com obras de António Areal, Manuel D'Assumpção, Sá Nogueira, Nikias Skapinakis, Nuno de Siqueira, Menez e de uma nova geração de artistas surgidos nos anos de 1960, na sua maioria bolseiros e ex-bolseiros da FCG, como Paula Rego, João Cutileiro, João Vieira, José Escada, António Costa Pinheiro, Jorge Pinheiro, ou Manuel Baptista e Jorge Martins.

A arte portuguesa de datação mais recente encontrava-se representada por pinturas de Manuel Botelho, Sérgio Pombo, Teresa Magalhães, pela tela fotográfica Corte Secreto, de Helena Almeida, ou pela escultura Rei D. Sebastião, de José de Guimarães.

No piso 1, a arte internacional estava maioritariamente representada pelas obras de artistas arménios do acervo, como Arshile Gorky, que ocupava o maior núcleo, incluindo algumas obras em depósito, mas também Leon Tutundjian e Ervand Kochar.

Com uma duração de cerca de um ano, não se conhecem comentários críticos a esta exposição pela crítica especializada.

Ainda sobre o impacto e a receção crítica desta e de outras mostras da coleção do Centro de Arte Moderna, consulte-se o e-book O Tempo no Espaço. Mostras Permanentes da Coleção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian, da autoria de Leonor Nazaré, curadora da coleção.

Filipa Coimbra, 2018