Remontagem da exposição permanente da coleção do Centro de Arte Moderna (CAM), centrada na primeira metade e nas duas últimas décadas do século XX. Deu início ao ciclo de exposições anuais da coleção sob a direção de Isabel Carlos, entre 2009 e 2015, cujas sucessivas seleções procuraram mostrar diferentes aspetos da arte moderna e contemporânea que caracterizam o acervo do CAM.

Para a nova diretora, que substituía Jorge Molder na direção do CAM, o museu deveria «ter a capacidade de olhar para dentro de modo crítico e inovador». Essa capacidade de se reinventar passava também pela forma de mostrar a coleção permanente, que se pretendia desafiante e construtiva para a formação dos seus públicos (100 Obras da Coleção do CAM, 2010, p. 7).

A coleção começou a ser constituída em finais da década de 1950 com a intenção de apoiar os artistas. Como tal, e como foi referido por Isabel Carlos no livro 100 Obras da Colecção do CAM, publicado por ocasião da remontagem, a natureza da coleção refletia os gostos, os acertos e as contradições dos responsáveis envolvidos nas decisões de incorporação ao longo desses anos.

Também Teresa Patrício Gouveia, administradora da Fundação Calouste Gulbenkian com o pelouro do Centro de Arte Moderna, reforçava a responsabilidade do CAM na missão de preservar, investigar e tornar acessível o «único conjunto» relativo à arte portuguesa da primeira metade do século XX «acessível ao público», com a ressalva de que «nenhuma colecção pode, por si só, representar a arte produzida em determinada época» e que é, por conseguinte, sempre resultado de uma seleção (Ibid., p. 5).

A montagem da exposição foi concebida para a Galeria do piso 01 do CAM, onde foi disposta grande parte das obras selecionadas para o livro, do total das 9000 que integravam, à data, a coleção. A seleção recaiu sobretudo na pintura e na escultura, mas também na fotografia, no desenho e na tapeçaria, contrapondo a produção artística portuguesa a algumas obras de arte internacionais (que foram sendo adquiridas à medida que as oportunidades surgiam, no âmbito quer da programação expositiva da FCG, quer das parcerias estabelecidas), por exemplo doações de artistas, como Sonia Delaunay; ou oportunidades de compra estratégicas à genealogia da coleção, como as obras de Maria Helena Vieira da Silva. De fora, ficou o núcleo de arte britânica, comprado por uma comissão consultiva do British Council para a FCG durante a década de 1960, a que o livro das 100 Obras dava expressão.

Nesta mostra permanente podiam ser vistas obras dos pioneiros do modernismo português, nomeadamente Amadeo de Souza-Cardoso, José de Almada Negreiros e Eduardo Viana, em confronto com outras mais contidas de António Carneiro ou António Soares. A pintura parisiense da época era representada por obras de Fernand Léger e de Sonia e Robert Delaunay. Do Brasil as experiências modernistas chegavam pela mão de Candido Portinari.

Os anos 30 na pintura internacional da coleção do CAM estavam representados pelas obras de Torres-García, Arpad Szenes e Maria Helena Vieira da Silva, pintora de origem portuguesa que entretanto se mudara para Paris no final da década de 1920. Em contraponto, eram apresentadas obras da mesma década de artistas como Carlos Botelho, Dominguez Alvarez e Mário Eloy.

As décadas de 40 e 50 são representadas pelas obras surrealistas de António Dacosta, António Pedro, e o Quadro Coletivo ou Cadavre Exquis (Inv. 83P119), do Grupo Surrealista de Lisboa, bem como pelas fotografias de Fernando Lemos e de Victor Palla.

Além das obras de Fernando Lanhas, realizadas na década de 1960, das pinturas de Ângelo de Sousa realizadas nessa década e na seguinte, de 1970, em contraste com o universo figurativo e colorido da pintura de Paula Rego, também já da década de 1980, as restantes obras apresentadas referiam-se à produção artística portuguesa da última década do século XX.

Porém, o livro, que servia de complemento à exposição, revelava uma maior amplitude, consagrando as duas tendências da constituição da coleção no período: por um lado, as já referidas aquisições realizadas pelo British Council para a FCG (Mary Martin, Peter Blake, Peter Philips, Allen Jones, David Hockney…); por outro, as aquisições feitas aos artistas portugueses no sentido da promoção da renovação artística e do auxílio direto aos artistas (Fernando Lanhas, Lourdes Castro, José Escada, António Palolo, António Areal, Artur Rosa, René Bertholo, Jorge Pinheiro, Ângelo de Sousa, João Vieira, Joaquim Rodrigo…). O livro lançava ainda um olhar mais incisivo aos anos 70, mais experimentais e conceptuais, que se encontravam representados nas obras de Fernando Calhau, Ana Hatherly, Helena Almeida, Alberto Carneiro, Ana Vieira, ou nas pinturas de Júlio Pomar, António Sena, Nikias Skapinakis ou Álvaro Lapa.

Voltando à exposição permanente, esta dava especial destaque aos anos 90, evidenciando o pluralismo característico da década e o surgimento de uma nova geração de artistas, como Julião Sarmento, Pedro Casqueiro, José Pedro Croft, Pedro Cabrita Reis ou Rui Chafes, alguns dos valores mais atuais, mas também alguns valores consagrados da coleção nesse período, ilustrados nas obras O Tempo – Passado e Presente, ou Mãe (da série O Crime do Padre Amaro) de Paula Rego.

Os critérios que orientaram esta remontagem não se basearam numa tentativa de periodização estética ou histórica, orientando-se mais pelo valor intrínseco das obras e pela sua relevância no conjunto da coleção, procurando estabelecer um percurso aberto a várias leituras possíveis.

O projeto expositivo foi assumido pela equipa curatorial do CAM e pressupunha um circuito que funcionava como uma sequência de obras capazes de criar relações, diálogos múltiplos, mas também dissonâncias.

Esta mesma ideia era plasmada no já referido livro da coleção, através de um olhar «polifónico», que contava com a participação de uma nova geração de investigadores, alguns dos quais pertencentes à equipa do CAM, que faziam corresponder a cada obra um texto crítico, percorrendo todo o século XX, com início na obra Os Galgos (c. 1911), de Amadeo de Souza-Cardoso, e terminando com a escultura Durante o Sono (2002), de Rui Chafes.

A aposta na divulgação da coleção foi reforçada no site institucional do CAM, que disponibilizou uma visita virtual à exposição permanente.

Filipa Coimbra, 2018