Exposição da coleção do Centro de Arte Moderna, apresentada na Galeria do Piso 1 entre julho de 2012 e abril de 2013.

Diferente da mostra da coleção que no ano anterior ocupara o piso 01, construída em torno de aspetos formais e temáticos, esta exposição desenvolvia-se cronologicamente ao longo do espaço da galeria, traçando uma breve história da arte portuguesa do século XX.

Os textos de parede marcavam a divisão da exposição em duas partes, correspondentes a dois grandes momentos a destacar: a década de 1910 e o primeiro modernismo português e as décadas de 1960 e 1970.

A exposição começava com um núcleo dedicado à obra de Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918), com pinturas datadas de 1912 a 1917, revelando cinco anos de experiências pictóricas que vão afastando o artista de uma pintura mais gráfica ou linear – Avant la Corrida (c. 1912) –, trabalhando a mancha e a forma geométrica em composições dinâmicas em que a figuração e a abstração se fundem – Cavaleiros (c. 1913), Título desconhecido (BRUT 300 TSF) (Inv. 77P20), (c. 1917) –, até à incorporação de elementos do real – Título desconhecido (Máquina Registadora) (Inv. 68P10) (c. 1917).

A este núcleo seguia-se um outro dedicado a alguns artistas amigos de Amadeo, como o casal Sonia (1885-1979) e Robert Delaunay (1885-1941) e Eduardo Viana (1881-1967). As obras escolhidas mostravam algumas das pesquisas destes artistas durante o período da Primeira Guerra Mundial: Femme Nue Lisant (Mulher Nua a Ler), de Robert Delaunay, funde figuração e experiências cromáticas do orfismo, Chanteurs Flamenco (dit Grand Flamenco), de Sonia Delaunay, coloca os círculos órficos ao serviço da cena representada. O primeiro foi pintado em Espanha e o segundo, apesar de produzido em Portugal, ainda se inspira na estadia do casal naquele país. Fortemente dinâmicas, estas obras contrastam com a pintura de Viana La Petite, integrada neste núcleo. Mais rígida, esta colagem revela as tentativas do artista português de seguir a tendência de geometrização das formas, introduzindo igualmente elementos gráficos na pintura, o que a associa a obras de Amadeo do mesmo período.

Estes trabalhos partilhavam o espaço com um conjunto de pinturas de Júlio Pomar – Cegos de Madrid (1957-59) e Entrada de Touros (1964) – dos finais da década de 1950 e início de 1960, resultado também de influências espanholas, em termos temáticos e formais, mais precisamente da pintura de Goya, dando origem a uma prática pictórica de traço rápido e económico.

O que poderia ser visto como uma quebra no discurso de base cronológica parece ser contrariado pelo texto de sala, no qual se lia: «Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Almada Negreiros, ou o casal Sonia e Robert Delaunay marcam o início do século XX, numa passagem breve pelos modernismos e numa condução natural à abstração surreal de Arshile Gorky, à expressividade das pinturas de Júlio Pomar no final dos anos de 1950 ou à Op Art de Eduardo Nery.» (Mostra da Coleção CAM. Texto de parede, 2012) A expressão «condução natural» transmite uma visão progressista da história, como curso contínuo, que neste caso não separa o contexto artístico nacional do internacional. Deste modo, foram inseridas na exposição algumas obras de artistas internacionais (apesar de em muito menor número) que, ao contrário dos anteriormente mencionados, não tiveram uma ligação ou relação especial com Portugal. Afinidades formais e conceptuais estiveram na base da escolha de obras de Arshile Gorky (1904-1948), Boyd Webb (1947), Joe Tilson (1928), John Coplans (1920-2003) ou Waltercio Caldas (1946) integradas na mostra.

A atividade gráfica e ilustrativa do primeiro e segundo modernismos, com uma parte considerável de forte pendor caricatural, foi apresentada como contraponto ao núcleo anterior, reunindo trabalhos de Bernardo Marques, que retratam novos hábitos e costumes de uma sociedade que se queria cosmopolita, e de Stuart Carvalhais, representado com estudos para a capa da revista ABC. Uma aguarela de António Soares e um óleo sobre cartão de Cristino Cruz, nos quais os artistas exploram a estilização do traço bem definido e anguloso, mostram cenas de cafés ou clubes noturnos. Das décadas de 1930, 1940 e 1950 fazem parte um conjunto de trabalhos em que a mulher é protagonista, representada como figura maternal em Maternidade (1935), de Almada Negreiros (1893-1970), e O Homem (1936), de Mário Eloy (1900-1951), ou na sua individualidade, como as figuras femininas de olhar vago e aspeto ingénuo dos guaches e aguarelas de Jorge Barradas (1894-1971).

A segunda parte da exposição procurava refletir sobre os experimentalismos das décadas de 1960 e 1970 e suas repercussões, salientando por um lado a força que assumiu a criação de objetos, representada por artistas como Lourdes Castro (1930), Manuel Alvess (1939-2009) e António Areal (1934-1978), e por outro, as pesquisas geométricas em composições pictóricas e escultóricas (Pires Vieira, Jorge Pinheiro, Manuel Baptista, Joe Tilson), algumas integrando questões sobre o espaço (Ângelo de Sousa, Helena Almeida, Noronha da Costa). A meio caminho entre as duas tendências encontravam-se Estrutura n.º 10 (1968), de Eduardo Nery (1938-2013), e algumas obras de Areal. Formas de neofiguração, contemporâneas dessas experiências geométricas, mostravam a diversidade das práticas desenvolvidas ao longo dessas décadas, com pinturas de Joaquim Rodrigo (1912-1997), Rolando Sá Nogueira (1921-2002), Álvaro Lapa (1939-2006) e Paula Rego (1935).

Por último, da produção artística das duas últimas décadas do século XX foram destacadas as vias minimalista (Fernando Calhau, Pedro Cabrita Reis) e conceptual (Pires Vieira, Julião Sarmento, Waltercio Caldas, John Coplans, Boyd Webb), com uma seleção de trabalhos onde se nota a dissolução das fronteiras entre diferentes media, apresentados como consequência das décadas anteriores.

Para esta exposição, à semelhança da «Mostra da Coleção do CAM» (2011), não foi produzida qualquer publicação.

Mariana Roquette Teixeira, 2020