A quinta mostra da coleção do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP) foi apresentada em 1994 e teve uma duração de cerca de três anos.

Em relação às montagens anteriores, distinguiu-se por circunscrever a seleção à arte portuguesa do século XX, não contemplando os núcleos de arte internacional da coleção (arte britânica, arménia e outras), habitualmente reservados para as galerias do piso superior do CAMJAP.

Os critérios orientadores desta remodelação da coleção afirmavam a missão museológica do CAMJAP, que, a par do programa de exposições temporárias, dava prioridade à intenção de possibilitar aos visitantes o contacto com a arte moderna e contemporânea produzida em Portugal a partir do início da segunda década do século XX, através da mais significativa coleção reunida em Portugal.

Outro dos eixos desta montagem definiu-se no sentido de dar uma maior representatividade à produção artística contemporânea, medida fundamentada e que pretendia ultrapassar algumas das críticas que circularam na opinião pública e na crítica especializada relativamente a montagens anteriores.

Em certa medida, a primeira década da apresentação pública e permanente da coleção acabou por corresponder a um período de ensaio, de auscultação e de estudo da coleção em função das necessidades e aspirações dos públicos visitantes e dos especialistas, nem sempre passíveis de conciliação. De facto, esta montagem, e como se assume no Relatório Anual da FCG do ano de 1994, foi reflexo da política de incorporações definida para a coleção no início da década de 1990:

«Em Abril de 1994, procedeu-se à remodelação da colecção permanente na Galeria do Piso 0, tendo-se reforçado alguns núcleos de autor com obras recentemente adquiridas, e deu-se maior espaço e destaque a autores e obras das décadas de 1980 e 1990, como resultado de uma política sistemática de aquisições de obras deste período, deficientemente representado no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão.» (Relatório Anual. FCG. 1994, 1995, p. 53)

No balanço desta primeira década, já se fazia sentir a oscilação entre duas tendências e opções museológicas de difícil conciliação: por um lado a necessidade didática e formativa dos públicos, que fazia pender para uma maior representatividade da componente histórica do acervo; por outro, a necessidade de uma maior divulgação da arte portuguesa contemporânea, permitindo ao público sentir a arte no presente e refletir sobre ela.

Para a compreensão deste novo posicionamento, importa ainda referir que esta mostra coincide com um período de transição na direção do CAMJAP, que corresponde à aposentação de José Sommer Ribeiro, seu primeiro diretor, cerca de um mês após a inauguração da mostra. A partir daí foi Jorge Molder, anterior diretor-adjunto de Sommer Ribeiro, quem assumiu o cargo.

À semelhança das anteriores mostras da coleção, foi selecionado pela equipa de curadoria do CAMJAP o conjunto de obras que constituiria esta exposição: cerca de 130 trabalhos de 63 artistas portugueses de várias gerações. O percurso iniciava com a pintura de Eduardo Viana e a escultura de Francisco Franco, que conduzia a um núcleo maior, dedicado a Amadeo de Souza-Cardoso, figura principal do início do modernismo português nas artes plásticas, de quem se mostravam agora três obras recentemente adquiridas: Título desconhecido, 1914 (Inv. 92P210); Cavaleiros, c. 1913 (Inv. 92P208); Título desconhecido, c. 1913 (Inv. 92P209).

A arrumação das obras compreendia ainda uma organização cronológica, mas agora mais centrada na originalidade das obras e dos percursos individuais dos artistas e no confronto das suas propostas, possibilitando afinidades e dissonâncias. Assim, havia núcleos que apresentavam, frente a frente, obras de Almada Negreiros e Mário Eloy, ou Júlio dos Reis Pereira e Dominguez Alvarez, embora mantendo algumas periodizações centradas essencialmente nos movimentos artísticos da primeira metade do século XX. Eram disso particularmente evidentes os núcleos dedicados ao surrealismo e ao abstracionismo, o que denota ainda uma preocupação didática e uma correspondência com os pressupostos históricos do período.

A partir do décimo núcleo individualizam-se os percursos, exceção feita ao núcleo dedicado aos artistas pertencentes ao grupo KWY, em direção às novas gerações de artistas surgidos no final dos anos de 1970 e nos anos de 1980. Nestas últimas secções evidenciava-se o reforço aquisitivo do acervo, com destaque para a escultura S/ Título (1993), de José Pedro Croft; as esculturas Tiroliro (1988) e S/ Título (B.B.4) (1991), de Rui Sanches; as três esculturas da série A Manhã (1992), de Rui Chafes; e a escultura S/ Título (1984), de Xana. No âmbito da pintura, os visitantes podiam apreciar as mais recentes aquisições: Pintura Cega (Três Instrumentos de Prazer e Um de Morte) (1990), de Julião Sarmento; S/ Título (1988), de Fernando Calhau; S/ Título (1993), de Pedro Casqueiro.

Neste âmbito da apresentação de obras recém-adquiridas pela FCG, além dos artistas mais jovens também houve uma preocupação com a atualização da representatividade no acervo de artistas já consagrados. À exceção de Amadeo, como vimos, o acervo também foi reforçado com uma pintura de Paula Rego (O Tempo – Passado e Presente, Inv. 92P213), outra pintura de Júlio Pomar (Briança – Festa do Espírito Santo (com retrato de Dacosta), Inv. 93P311), dois desenhos em acrílico de António Palolo (Inv. 92DP1609 e Inv. 92DP1607) e ainda uma pintura de Jorge Martins (Instalação, Inv. 94P339), todas realizadas já na década de 1990.

Esta mostra permanente da coleção evidenciou igualmente o reforço da disciplina da escultura, consolidando a representação de escultores fundamentais para o entendimento da escultura portuguesa do século XX. São disso exemplo a escultura Sem Título (1968), de Ângelo de Sousa; as esculturas Ionia III (1986-1988) e Uma Floresta para os Teus Sonhos (1970), de Alberto Carneiro; a escultura Rei D. Sebastião (1985), de José de Guimarães; as esculturas Menina do Colar (1965) e Maquete de Estátua Equestre (1978), de João Cutileiro; além dos já referidos artistas emergentes na década de 1980, como Rui Chafes, Rui Sanches, José Pedro Croft ou Xana.

Em 1996, foi lançado um Pequeno Roteiro da coleção, com uma breve nota sobre o acervo, a biografia de alguns artistas e a descrição de algumas obras presentes nesta mostra.

Ainda sobre o impacto e a receção crítica desta e de outras mostras da coleção do Centro de Arte Moderna, consulte-se o e-book O Tempo no Espaço. Mostras Permanentes da Coleção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian, da autoria de Leonor Nazaré, curadora da coleção.

Filipa Coimbra, 2018