“O belo anfiteatro ao ar livre oferece-nos o cenário perfeito para a intenção da nossa música”

A música dos Shardik cruza um vasto conjunto de influências e estilos. Como encontram um equilíbrio entre linguagens musicais tão distintas e o desejo de explorar territórios sonoros ainda por descobrir?

Sou um verdadeiro apaixonado pela música e aprecio todas as formas de expressão quando são genuínas e honestas. Esses territórios sonoros “por explorar”, como lhes chama, surgem simplesmente através da improvisação desprovida de pensamento consciente. Compor é, para mim, sentir um espaço que já existe. Esse espaço, ou essa paisagem, tem depois de ser articulado através de um trabalho musical e composicional rigoroso.

A minha experiência não passa por tentar descobrir algo de forma abstrata, mas sim por interagir diretamente com aquilo que estou a criar. A dimensão mental do meu trabalho não é auto-consciente; consiste apenas em organizar, através de um processo de curadoria, elementos que nasceram organicamente da curiosidade musical e artística, sem mais.

O vosso trabalho aborda frequentemente temas como a erosão da empatia e a normalização da violência. De que forma estas preocupações sociais e políticas influenciam a vossa música e o processo de composição?

Naturalmente tenho as minhas próprias perspetivas políticas, mas elas não são diretamente relevantes para o universo musical em que os Shardik se movem. O que procuro expressar é o horror visceral que sinto perante a deterioração e o declínio das normas ambientais, sociais e políticas.

O espanto perante esta nova violência e este novo veneno existe tanto ao nível subconsciente como consciente. Como essa energia é canalizada para um espaço artístico e musical, o processo é muito diferente de escrever letras, até porque a nossa música é inteiramente instrumental.

É um pouco como estar fisicamente no centro de um furacão e tentar descrever, por escrito, a experiência emocional de viver esse momento.

Em Cruelty Bacchanal, as peças parecem estar constantemente a construir-se e a desfazer-se, como se fragmentos fossem reorganizados em novas formas. Esta abordagem reflete a forma como a banda olha para o mundo contemporâneo?

Sim. Reflete o ritmo e a velocidade com que os acontecimentos surgem e desaparecem nas esferas social, política e ambiental.

Na música acontece o mesmo: os acontecimentos musicais aparecem e são destruídos e, quanto mais rapidamente isso sucede, mais microscópico se torna o efeito musical. Os detalhes passam a ser cada vez mais pequenos, mas continuam a desempenhar um papel fundamental.

Por vezes, esses detalhes sentem-se mais do que se ouvem, mas todos eles têm de estar presentes para produzir precisamente o efeito a que se refere na pergunta.

O mundo que nos rodeia não honra os mortos. Continua simplesmente a avançar de forma irrefletida, e essa inevitabilidade é profundamente aterradora. Essa atmosfera ameaçadora acaba inevitavelmente por entrar no espaço da composição.

O Jazz em Agosto tem uma longa tradição de apresentar artistas que desafiam fronteiras estéticas. Como veem o lugar dos Shardik na música atual e o que esperam que o público português descubra através deste concerto?

Queremos apresentar novos mundos a um público que procura sonoridades diferentes. Gostaríamos de contribuir para uma cultura musical que recuperasse uma intenção visceral, nascida da curiosidade pura.

Esperamos apresentar uma música que seja, ao mesmo tempo, profundamente familiar e profundamente alienígena; uma experiência que funcione simultaneamente como uma aventura emocionante e como um ritual emocional de catarse.

É uma enorme honra poder partilhar esta música com o público português, no contexto do Jazz em Agosto. O belo anfiteatro de pedra ao ar livre oferece-nos o cenário perfeito para a intenção da nossa música, que pretende ser, acima de tudo, uma experiência.