Exposição organizada no âmbito do Programa «Art Allgarve» 2009 (3.ª edição), iniciativa do Ministério da Economia e Inovação e do Turismo de Portugal, criada com o objetivo de dinamizar e promover o sul do país.

Para esta edição foram convidadas a participar várias instituições de arte, que apresentaram exposições das suas coleções, em colaboração com os municípios algarvios selecionados (Lagos, Portimão, Silves, Loulé e Faro).

À Fundação Calouste Gulbenkian foi proposta uma colaboração com a Câmara Municipal de Silves, que se concretizou numa exposição na Casa da Cultura Islâmica e Mediterrânica de Silves, instalada no outrora Matadouro Municipal de Silves, datado de finais de 1914. Com um único piso, o edifício é constituído por uma sucessão de salas de pequena e média dimensão, algumas das quais integrando elementos arquitetónicos e decorativos de influência árabe.

Pensada para aquele local, esta exposição centrou-se na coleção de gravura do Centro de Arte Moderna e procurou apresentar uma seleção de trabalhos representativa do «destaque dado pela Fundação Calouste Gulbenkian ao conhecimento e à prática da gravura na segunda metade do século XX» (Blink. Gravuras da Colecção do CAM, 2009). A solução encontrada por Ana Vasconcelos, curadora da exposição, assentou na reunião de uma grande diversidade de propostas, no que diz respeito às técnicas exploradas e às linguagens desenvolvidas. À produção nacional juntaram-se trabalhos de artistas estrangeiros, gravadores, pintores e escultores, que em diferentes épocas trabalharam a gravura.

A obra mais antiga selecionada para a exposição foi a litografia Zwei Knaben und vier Mädchen am Ufer, do expressionista alemão Otto Mueller, datada de 1916, que partilhava o mesmo espaço da obra mais recente da mostra, uma digigravura (gravura digital) de Richard Hamilton, intitulada Bathroom – fig. 1, produzida em 1997. A elas se juntam xilogravuras de Escher, uma litografia de Matisse, águas-fortes de Henry Moore, Paula Rego e Julião Sarmento, gravuras riscadas em vidro acrílico de Almada, águas-tintas de Bartolomeu Cid dos Santos e ainda uma fotogravura e um calótipo de Hamilton. Este conjungo reflete a variedade de técnicas que se foram desenvolvendo ao longo dos tempos e que em alguns casos são recuperadas e retrabalhadas, como as águas-fortes conjugadas com fotogravuras por Julião Sarmento, ou o calótipo usado por Hamilton. Aqui convivem linguagens muito distintas, que variam entre a figuração e a abstração, imperando, no entanto, o desenho linear e o preto-e-branco. A maioria dos artistas representados, à exceção de Escher e de Bartolomeu Cid dos Santos, usa a gravura a par de outros media, reconhecendo-se em alguns destes trabalhos o mesmo vocabulário e pesquisas por eles desenvolvidos em pintura, desenho ou escultura.

A propósito da natureza múltipla deste medium, a curadora refere no seu texto para o catálogo: «[…] a gravura, enquanto linguagem artística por excelência referente da capacidade técnica da reprodutibilidade da obra de arte, alargando o âmbito da criação artística e o acesso à arte em épocas anteriores à explosão da imagem fotográfica e digital, permite reflectir sobre questões relacionadas com a ideia de autenticidade e da unicidade do objecto artístico.» (Ibid.)

Ao juntar na mesma sala gravuras de uma série de artistas de referência, a curadora estimula tal reflexão sobre estes «múltiplos originais», que permitem um contacto mais generalizado com as obras destes artistas. Muito dificilmente pinturas de Matisse ou Otto Mueller seriam apresentadas neste espaço, desde logo pelas condições espaciais exigidas.

A exposição prossegue com serigrafias profusamente coloridas de Karel Appel, José de Guimarães e Niki de Saint Phalle, e coloca lado a lado experiências muito próximas que usam técnicas distintas, como Le Pigeonnier Normand (1962) e Orly (1962), de Jacques Villon, e a série de quatro gravuras de Maria Gabriel, nas quais se assiste à sobreposição de formas através de uma sucessão de planos paralelos, que originam a ilusão de profundidade.

Por fim, os grandes planos de cor, que estão na base das serigrafias de grande e médio formato de John Hoyland e de Lourdes Castro, contrastam com as gravuras de Asger Jorn, Maria Beatriz e Mário Botas, assentes no desenho.

Para acompanhar a exposição, foi produzida uma pequena publicação contendo um texto da curadora e a reprodução de algumas das obras expostas. No seu texto, Ana Vasconcelos salienta o papel da Fundação Calouste Gulbenkian no desenvolvimento e promoção da gravura em Portugal.

Mariana Roquette Teixeira, 2019