(A)LINHA com a Adolescência: Quem estamos dispostos a ouvir?
Neste vídeo, os jovens curadores da exposição «(A)LINHA com a Adolescência» partilham a sua visão sobre a adolescência e convidam-nos a ouvir aquilo que têm para dizer.
Neste vídeo, os jovens curadores da exposição «(A)LINHA com a Adolescência» partilham a sua visão sobre a adolescência e convidam-nos a ouvir aquilo que têm para dizer.
Neste vídeo, a artista Inês Zenha e os curadores, João Mourão e Luís Silva, apresentam a exposição «Águas Turvas» e exploram as relações entre criação artística, identidade e transformação.
Depois da estreia no Festival Dias da Dança, no Porto, «AXIOM CASINO», de Jonathan Uliel Saldanha, chega ao CAM. Em entrevista à BANTUMEN, o compositor, artista visual e encenador explica como partiu do jogo para pensar as regras que organizam a vida em sociedade e aquilo que, dentro de uma máquina, continua a escapar ao seu controlo.
Nesta entrevista de Marisa Mendes Rodrigues, os criadores do jogo para telemóvel, «O Labirinto de Xerazade», explicam como desenvolveram este projeto que transforma a visita ao CAM numa experiência interativa.
A curadora Jule Kurbjeweit falou com a autora e ilustradora Catarina Sobral sobre as «Heroínas das Artes», uma coleção de livros infantis sobre Madalena Perdigão, Ana Hatherly, Paula Rego e Maria Helena Vieira da Silva, e sobre o que transforma uma biografia numa história.
Na sua exposição individual, Diogo Pimentão expande o desenho para o espaço. Neste artigo, a curadora Francisca Portugal reflete sobre os materiais, gestos e metamorfoses que atravessam a exposição.
Há exposições que reúnem obras. Outras constroem relações. No Mezanino, Rosa Barba parece interessar-se sobretudo pela segunda hipótese.
O Espaço Engawa recebe Katharina Lackner para uma residência que culmina na instalação participativa «Paisagem Onírica». A Bantumen falou com a artista austríaca que ambiciona revelar a diferença entre o jogo e a ideia de brincadeira sem propósito, desafiando os visitantes a envolverem-se ativamente na criação da sua instalação.
«Interior», de Carlos Botelho, assume-se como um convite à introspeção, onde a harmonia e a quietude confluem num recanto intimista.
O curador Jamil Parasol Osmar conduz-nos numa viagem através deste ensaio, selecionando obras da Coleção do CAM para contar uma história. Não dá respostas fáceis, mas faz-nos sim pensar sobre como a esperança pode ser frágil e como podemos encontrar novas maneiras de renová-la.
Nesta entrevista, a curadora Jule Kurbjeweit conversa com as artistas e equipa de mediação por detrás do «Lugar à Mesa», programa pedagógico do CAM que conecta arte, alimentação e cidadania, transformando todas as pessoas envolvidas.
Rosa Barba em conversa com Orsola Vannocci Bonsi, por ocasião da sua exposição no CAM, reflete sobre a exposição como sistema arquitetónico vivo, no qual o espaço, o som e as obras interagem e produzem narrativas em constante mutação.
«Desenho Habitado», de Helena Almeida, inscreve-se num momento em que a artista começa a afirmar o corpo como lugar de trabalho. Rosa Barba selecionou esta obra da Coleção do CAM para integrar a sua exposição «Desenhar Vocabulários».
O projeto «O Mundo é a Nossa Casa», partiu da exposição «Carlos Bunga. Habitar a Contradição» e envolveu jovens entre 11 e 20 anos do Bairro do Zambujal, na Amadora.
Uma oficina orientada por Katharina Lackner levou crianças e adultos a explorar a criatividade através da experimentação livre. Neste artigo, o colaborador da BANTUMEN Edson Vidal reflete sobre o valor do processo criativo que marca o início desta residência.
Neste artigo, a curadora Jule Kurbjeweit apresenta o programa pedagógico «Lugar à Mesa» e reflete como se usa a comida e a mesa como matéria e metáfora para explorar memória, ecologia, interdependência e partilha.
Nesta entrevista, conduzida pela curadora Francisca Portugal, a artista Sara Bichão explica o processo de produção da sua obra «Longínquo (dur)», encomendada pelo CAM, que integra a exposição «Xerazade, a Coleção Interminável do CAM» e que agora pertencente à Coleção do CAM.
Apresentado no CAM, o projeto europeu «Institution(ing)s» questiona a neutralidade da linguagem institucional e propõe um glossário construído de forma coletiva.
Neste vídeo, Bruno Zhu convida-nos a conhecer a sua casa, a exposição «Belas Artes», enquanto responde a 46 questões intrigantes.
A curadora Raquel Castro apresenta o trabalho de Jacob Kirkegaard. Ambos conversam sobre a escuta como forma de dar sentido ao mundo, o som de cada lugar e o potencial da prática artística para criar espaços de atenção, reflexão e transformação.
Neste artigo de opinião, Carolina Sebastião, da BANTUMEN, percorre «Bruno Zhu. Belas Artes», desvendando, sala a sala, as inquietações que habitam cada espaço.
Desenrolando-se ao longo de uma única noite desorientadora, «Salt Bath» deriva entre o sonho e a simulação, num ponto em que a realidade se fragmenta. Nesta conversa com a curadora Jule Kurbjeweit, K. Desbouis reflete sobre colaboração artística, estados liminares de devir e a tensão entre purificação e contaminação.
Do surgimento do projeto até à colaboração com o CAM através da ZAF – Zona Artística Familiar, a curadora Marta Espiridião conversou com as criadoras do Teatro da Maluca, num diálogo que explorou as intersecções entre o teatro e a arte contemporânea.
Bruno Zhu conversou com Marisa Mendes Rodrigues da Bantumen sobre a sua prática artística, que divide entre Portugal, Londres e os Países Baixos. «Belas Artes» chega agora ao CAM e nasce de uma frustração institucional concreta, levantando perguntas que vão muito além das paredes do museu.