Segundo capítulo da exposição semipermanente da coleção do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian. Apresentado na Galeria do Piso 1, este segundo momento introduzia a produção pictórica portuguesa na história da arte e na cultura dos séculos XX e XXI, dando continuidade à estrutura iniciada na «Operação 1», mantida em exposição na Galeria do Piso 01. A partir de 2018 o conjunto das três operações passou a ser apresentado simplesmente como a exposição da Coleção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian. Ao longo desse período e até ao encerramento do edifício em 2020 (primeiro por força da pandemia e em continuação dessa circunstância, para obras de renovação e conservação), houve rotação de alguns núcleos e substituição de algumas obras, , tanto as do núcleo da Coleção do Centro de Arte Moderna como as do acervo da Biblioteca de Arte e Arquivos Gulbenkian. 

Seguindo um percurso cronológico, a mostra desdobrava-se em seis secções temáticas: «Anos 1930», «Experiências Surrealistas», «A Nova Figuração dos Anos 1960», «Alternativa Zero – Tendências polémicas na arte portuguesa contemporânea», «Exposição-Diálogo sobre a Arte Contemporânea na Europa», «A Última Década do Século XX e o Primeiro Decénio do Novo Milénio». A entrada de cada secção era pontuada por um painel de texto que enquadrava as obras expostas no âmbito dos principais acontecimentos, posicionamentos estéticos e dinâmicas da cena artística portuguesa.

A exposição iniciava-se com uma seleção de pinturas de artistas que, na década de 1910, se tinham distinguido pela sua atividade nos campos da ilustração e grafismo, como António Soares (1894-1978) e Jorge Barradas (1894-1971), ou com percursos singulares afastados dos circuitos do Primeiro Modernismo português, como António Carneiro (1872-1930) e Adriano de Sousa Lopes (1879-1944). Alguns destes trabalhos, como os de Jorge Barradas, integraram o I Salão dos Independentes, evento artístico que marcou o início da década de 1930, organizado por António Pedro (1909-1966) e Diogo de Macedo (1889-1959), e no qual participaram outros artistas representados nesta secção, entre os quais Sarah Affonso (1899-1983), Júlio dos Reis Pereira (1902-1983), Mário Eloy (1900-1951) e José de Almada Negreiros (1893-1970). De Almada Negreiros foi selecionado Homenagem a Luca Signorelli (1942), uma obra posterior ao seu período madrileno, remetendo para um aspeto que era comum a todas as secções: o movimento de artistas dentro e fora do país. No contexto destes ciclos migratórios foi incluído um conjunto bastante significativo de obras de Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1917), produzidas entre Paris e Manhufe, de 1911 e 1917, bem como trabalhos de Sonia Delaunay (1885-1979) e Eduardo Viana (1881-1967), do mesmo período.

Seguindo o percurso cronológico, abria-se espaço aos surrealismos, cujo núcleo abrangia um arco temporal de quase quatro décadas. Às experiências gestuais e informais – Mário de Sá Carneiro raptando Maria Helena Vieira da Silva (1972), de Mário Cesariny (1923-2006); Salazar a Vomitar a Pátria (1960), de Paula Rego (1935) – juntavam-se cenários e personagens de sonho e fantasia criados com recurso à figuração – Apertado pela Fome (1945), de Marcelino Vespeira (1925-2002); Rapto na Paisagem Povoada (1947), de António Pedro (1909-1966). A coexistência temporal da figuração e da abstração era reforçada com a integração de exemplos distintos de abstração geométrica – S/Título (c. 1948), de António Dacosta (1914-1990); Composition ou Pim! Pam! Poum! (1934), de Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Espacillimité (1958), de Nadir Afonso (1920-2013).

Uma enorme variedade de propostas, que refletiam o uso de novos materiais, compunha o núcleo dedicado à «nova figuração dos anos 60». Os trabalhos em plexiglas de Lourdes Castro (1930) e João Vieira (1934-2009), com possíveis associações à Pop Art ou ao Nouveau Réalisme, partilhavam o espaço com pinturas a óleo, acrílico e têmpera, que em termos formais manifestam a tentativa de superação de experiências abstratas – Joaquim Rodrigo (1912-1997) – ou a reinvenção das tradições figurativas – Nikias Skapinakis (1931-2020), Júlio Pomar (1926-2018), Sá Nogueira (1921-2002), José Escada (1934-1980) –, algumas das quais com elementos geometrizados – António Areal (1934-1987), António Palolo (1946-2000) –, às quais se juntavam várias propostas já da década de 1980 – Jorge Martins (1940), Jorge Pinheiro (1930), Álvaro Lapa (1939-2006), Joaquim Bravo (1935-1990).

Para representar o culminar dos experimentalismos da década anterior e as tendências da arte conceptual que, em 1977, a exposição «Alternativa Zero – Tendências polémicas na arte portuguesa contemporânea» destacara, foi reunida uma pequena seleção de trabalhos de Luís Noronha da Costa (1942), Fernando Calhau (1948-2002), Grupo Puzzle, entre outros, que acabavam por remeter também para o cada vez maior interesse manifestado pelos artistas em explorar outros meios, como a instalação, a fotografia, o filme.

O forte regresso à pintura que marcara a década de 1980 e as tendências conceptuais das décadas seguintes foram postas em diálogo no mesmo espaço, reunindo-se várias abordagens da pintura desenvolvidas por artistas de gerações distintas – Pires Vieira (1950), José Loureiro (1961), Ângelo de Sousa (1938-2011), Isabel Simões (1981), Miguel Branco (1963), Pedro Calapez (1953), Julião Sarmento (1948-2021) –, alguns representados com trabalhos recentes como João Louro (1963) ou Gil Heitor Cortesão (1967).

Ao longo do percurso, foram incluídos pontualmente alguns trabalhos de artistas estrangeiros, o que foi justificado pela «permanente migração e interseção cultural» (Portugal em Flagrante. Operação 1, 2 e 3, 2016), abrindo-se espaço para algumas relações, contudo essencialmente formais.

Apesar da sua natureza fortemente didática, esta mostra não contou com uma publicação associada, salientando-se o papel orientador dos textos de parede e legendas desenvolvidas.

Mariana Roquette Teixeira, 2019