Olhos nos Olhos. O Retrato na Coleção do CAM

Exposição organizada pelo Centro de Arte Moderna (CAM) e integrada nas comemorações dos 60 anos da morte de Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955). Com curadoria da diretora do CAM, Isabel Carlos, a mostra integrou 140 trabalhos de artistas como Eduardo Viana (1881-1967), Francis Smith (1881-1961), Paula Rego (1935-2022), Helena Almeida (1934-2018), Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918), Almada Negreiros (1893-1970) ou João Navarro Hogan (1914-1988), todos representados na Coleção.

Centrada na apresentação de diversos retratos e autorretratos, «Olhos nos Olhos» remetia «para o olhar do espectador, que fita o retratado, mas também para o olhar do artista, que observa o outro quando o retrata» («60 anos da morte de Calouste Gulbenkian: hoje a entrada é livre nos museus da Fundação», Observador, 20 jul. 2015). Dessa troca surge, nas palavras da curadora, uma diversidade de olhares, ora de proximidade, ora de distância, «ou simplesmente a tão ausente mas necessária contemplação, sobretudo a contemplação do outro» (Olhos nos Olhos. O Retrato na Coleção do CAM, 2015, p. 2).

«Do registo naturalista das obras de Henrique Pousão e de Columbano Bordalo Pinheiro, ainda no século XIX, aos autorretratos a preto-e-branco das fotografias de John Coplans que excluem o seu rosto», no século XX, as obras expostas revelavam «múltiplas técnicas, modos de representação, correntes estilísticas, e um permanente fascínio pelo registo do próprio ou dos que são próximos», convidando o visitante a fazer «uma viagem pelo universo do retrato ao longo de um século» (Ibid.).

O projeto expositivo, cujo design ficou a cargo de Cristina Sena da Fonseca, incluiu vários núcleos, havendo uns dedicados ao retrato feminino e aos contextos familiares e outros à representação da figura masculina. A mostra deu também a conhecer, por exemplo, as diferentes representações do poeta Fernando Pessoa, retratado por diversos artistas, como António Dacosta (1914-1990), na obra Sonho de Fernando Pessoa Debaixo de uma Latada numa Tarde de Verão (1982-83) (Inv. 84P129), ou António Costa Pinheiro (1932-2015), na obra Fernando Pessoa – Heterónimo (1978) (Inv. 83P463). Ainda a título de exemplo, foram incluídas fotografias de Pepe Diniz (1945) e de Fernando Lemos (1926-2019), Salvador Dalí (1976) (Inv. 80FP87) e Sophia de Mello Breyner (1949-52) (Inv. FP301), respetivamente, num desejo de «captar as celebridades ou os grandes vultos da cultura e da história» (ArtRabbit / «Eye to Eye. The Portrait in CAM's Collection», 2015).

A mostra foi acompanhada pela divulgação de um caderno de exposição, editado em português e inglês, com um texto de Isabel Carlos que aborda as questões gerais ligadas à temática expositiva, chamando a atenção para três obras paradigmáticas: Retrato de Matilde (1932) (Inv. 83P637), de Sarah Affonso (1899-1983), por remeter para o retrato em pose, algo que foi progressivamente desaparecendo ao longo do século XX; Sombra Projectada de Christa Maar (1968) (Inv. 83P567), de Lourdes Castro (1930-2022), por trabalhar a ideia de sombra em novos suportes; Self Portrait: Upside Down, no. 1 (1992) (Inv. 95FE49), de John Coplans (1920-2003), por reverter na totalidade a noção de retrato, com a ausência do rosto.

Além da inauguração desta exposição, o dia 20 de julho de 2015 ficou marcado pela inauguração de outras três exposições: «Meeting Point 2», «X de Charrua» e «Tensão e Liberdade». Foram também apresentados dois livros de Ana Magalhães e Isabel Alçada: Calouste Gulbenkian. História de um homem invulgar e da sua fabulosa coleção e O Olhar Misterioso de Hélène Fourment, uma obra que faz referência à pintura de Peter Paul Rubens (1577-1640), patente no Museu Gulbenkian.

As comemorações do 60.º aniversário da Fundação integraram um concerto da Orquestra Gulbenkian, dirigida pelo maestro Jan Wierzba, realizado após a entrega do Prémio Gulbenkian ao médico e humanista Denis Mukwege.

A mostra recebeu um total de 11 933 visitantes, tendo sido registadas 32 visitas orientadas pelo Serviço Educativo do Museu Gulbenkian.

Joana Atalaia, 2019