Exposição de obras da coleção de arte britânica do Centro de Arte Moderna (CAM) no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, com organização da Fundação Calouste Gulbenkian. Esteve patente entre junho e outubro de 2010.

Com o apoio da Delegação da Fundação Gulbenkian no Reino Unido e comissariada por Ana Vasconcelos, curadora do CAM, a mostra integrou 68 obras (pinturas, desenhos, gravuras e esculturas), realizadas por 45 artistas que se destacaram no panorama geral da arte britânica do século XX, nomeadamente Richard Smith, Derek Boshier, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Auerbach ou Leon Kossoff, entre muitos outros.

O título atribuído à mostra foi inspirado, de acordo com a curadora, por uma música do grupo The Beatles, Like Dreamers Do, por fazer alusão ao sonho enquanto «levier de l’action» (alavanca da ação) e por remeter para o ambiente experimental que se vivia na época (Ainsi Font les Rêveurs. As Dreamers Do, 2010, p. 59).

O projeto expositivo, que ficou a cargo de Teresa Nunes da Ponte e Arne Kaiser, ofereceu ao público francês uma autêntica «viagem» pelos anos 60 na Grã-Bretanha, um período marcado pela emergência da Pop Art, por um desejo de mudança e pela «busca de uma sociedade mais livre e mais histórica», longe do expressionismo abstrato que se fez sentir após o final da Segunda Guerra Mundial (Newsletter. Fundação Calouste Gulbenkian, n.º 115, jul./ago. 2010, p. 9).

A cultura pop, que abrangeu diversos campos artísticos, do cinema à fotografia, passando pela literatura ou pelas artes visuais, e com fortes manifestações nas indústrias da música e da moda, atingiu o seu auge nos Estados Unidos da América na década de 1960, privilegiando uma estética popular e de matriz consumista.

A mostra integrou algumas obras emblemáticas, como The Love Wall (1961), de Peter Blake, uma estrutura em madeira, feita de memórias; os efeitos óticos gerados pelas pinturas de Bridget Riley, Shuttle e Metamorphosis (ambas de 1964); a obra The Lonely Surfer (1963), de Richard Smith, que procurava novas maneiras de trabalhar a dimensionalidade das telas; os desenhos a carvão de Leon Kossoff e Frank Auerbach; a pintura Summershot (1964/65), de Antony Donaldson, ou ainda a obra Renaissance Head (1963), de David Hockney, que trabalhou, de forma imaginativa, a iconografia renascentista, influenciado por uma recente viagem à América e pelo encontro com Andy Warhol.

A exposição em Paris incluiu ainda algumas obras menos conhecidas, numa «espécie de redescoberta da coleção», tal como afirmou Emílio Rui Vilar, presidente da Fundação Calouste Gulbenkian, na apresentação que redigiu para o catálogo, dando alguns exemplos, como as gravuras de Harry Thubron, ou as pinturas do artista irlandês Louis le Brocquy (Ainsi Font les Rêveurs. As Dreamers Do, 2010).

O catálogo da exposição teve edição bilingue (francês/inglês) e contou com a reprodução de todas as obras expostas. Incluiu igualmente, além da apresentação de Emílio Rui Vilar, textos da autoria de Ana Vasconcelos, que proporcionam uma compreensão geral do impacto dos anos 60 na arte britânica e da relevância histórica da coleção de arte britânica do CAM, uma das maiores fora do Reino Unido, com cerca de 450 trabalhos adquiridos entre 1959 e 1965.

Apesar de no seu texto incluir múltiplos dados e conexões estabelecidas a partir dos artistas selecionados para a mostra, Ana Vasconcelos defende a ideia de que «l'essentiel de l'art reste toujours indicible – c'est d'ailleurs la seule justification du travail des artistes» (Ainsi Font Les Rêveurs. As Dreamers Do, 2010, p. 59). No mesmo texto, a curadora põe em perspetiva os anos de 1960: «Voilà donc l'importance de ce regard rétrospectif, puisque la leçon, elle, ne pouvait guère être plus claire: “Le propos des Sixties est le changement – compris ou non, faisable ou hasardeux. Faites-vous partie du problème, demandait le slogan, ou partie de la solution?”» (Ainsi Font Les Rêveurs. As Dreamers Do, 2010, p. 60)

Joana Atalaia, 2019