1/150. Gravar e Multiplicar. Gravuras da Colecção do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian

Exposição coletiva organizada em parceria pela Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea de Almada e pelo Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP). A mostra deu a conhecer a grande diversidade de propostas plásticas da gravura enquanto técnica autónoma na última metade do século XX. Com comissariado-geral de Ana Vasconcelos e Emília Ferreira e comissariado científico de António Canau, a exposição «1/150. Gravar e Multiplicar» foi fruto da cooperação que as duas instituições mantêm desde a abertura da Casa da Cerca, em 1993.

A mostra reuniu obras de 50 artistas do acervo do CAMJAP e permitiu, pela primeira vez, apresentar em grande escala na Casa da Cerca mais de uma centena de trabalhos em gravura, uma «técnica com inegável valor artístico intrínseco», segundo a presidente da Câmara Municipal de Almada, Maria Emília Neto de Sousa (1/150. Gravar e Multiplicar, 2009).

Entre os artistas selecionados, destacaram-se nomes de referência, como Almada Negreiros, Sonia Delaunay, Max Ernst, Mily Possoz, Paula Rego, Man Ray, Emília Nadal, Eduardo Nery, entre muitos outros. A diversidade de obras e autores evidenciou «a grande riqueza da disciplina e permitiu o diálogo entre alguns dos mais notáveis agentes da gravura em Portugal» (Relatório, Balanço e Contas. FCG. 2009, 2010, p. 75).

Com o propósito de apresentar a maior diversidade de obras possível, foram selecionados trabalhos de artistas consagrados noutras áreas, como Henri Matisse, Karl Schmidt-Rottluff ou Howard Hodgkin, a par de trabalhos de artistas que se singularizaram especificamente no domínio da gravura, como foi o caso de Escher ou Horst Antes, e ainda algumas obras cuja área de expressão artística era considerada «indefinida», como salienta Ana Vasconcelos, destacando-se o caso «genial» de Richard Hamilton (1/150. Gravar e Multiplicar, 2009, pp. 10-11).

No âmbito da gravura portuguesa, além dos gravadores Bartolomeu Cid dos Santos e David de Almeida, foram selecionados alguns artistas que utilizaram a gravura como meio de experimentação: Mily Possoz, Vieira da Silva, Paula Rego ou Fernando Calhau.

Na apresentação que redigiu para o catálogo, Ana Isabel Ribeiro, diretora do Centro de Arte Contemporânea, sublinhou a importância da mostra para a Casa da Cerca, uma vez que ela assinalava a primeira vez que ali tinha lugar uma exposição exclusivamente dedicada à gravura, algo que contribuiu igualmente para o enriquecimento da investigação em torno do desenho, «o seu eixo programático» (1/150. Gravar e Multiplicar, 2009). Por seu turno, Ana Vasconcelos felicitou o trabalho conjunto das duas instituições, referindo que a coleção de gravura do CAMJAP tinha finalmente encontrado «o lugar e o tempo da sua apresentação pública» (Ibid.).

O catálogo que acompanhou a exposição foi publicado pela Casa da Cerca e conta com textos do presidente da Câmara Municipal de Almada, Maria Emília Neto de Sousa, Ana Isabel Ribeiro e Ana Vasconcelos. Inclui igualmente três ensaios da autoria das historiadoras de arte Emília Ferreira e Inês Vieira Gomes e do artista e investigador António Canau, versando aspetos históricos da gravura e o dilema de a considerar uma expressão artística autónoma, fora da sombra das ditas «artes maiores».

É precisamente sobre este tópico que Emília Ferreira disserta no seu texto «A gravura como problema artístico». Propondo-se problematizar a atribuição do rótulo de «arte» à gravura, a autora revisita as fases cardeais da história da gravura, desde a sua invenção na China até à contemporaneidade, momento em que se torna objeto «digno» de exposição. Um dos aspetos identificados por Emília Ferreira como estando na origem da hipotética subalternidade da gravura consiste no facto de a gravura ter sido historicamente usada enquanto método de reprodução. Terá sido a sua «multiplicidade» que lhe retirou, de alguma forma, a singularidade? Esta foi apenas uma das propostas de discussão levantadas (1/150. Gravar e Multiplicar, 2009).

A gravura nasceu do desenho e, com uma técnica e linguagem próprias, foi-se adaptando paulatinamente às transformações do tempo e das diferentes civilizações, através de novas soluções técnicas e artísticas. Neste sentido, e de acordo com Emília Ferreira, no século XX, concretamente no final da década de 70, quando se vulgariza o recurso à fotografia como meio fácil e económico de multiplicação de imagens, a prática artística da gravura explora novos domínios experimentais e revela novas potencialidades plásticas (Ibid).

Joana Atalaia, 2019