Em 1975, o artista regressa à pintura com telas de pequenas dimensões; mas só a partir de 1980 é que a sua actividade se intensifica. O seu “regresso à pintura” coincide com o aparecimento de uma conjuntura internacional, que Dacosta vai seguir, influenciando os jovens pintores portugueses. Os seus quadros, desta época, exploram o universo do quotidiano e de lendas populares, num ambiente lírico.

Não Há Sim Sem Não – O Eremita enquadra-se numa questão temática amplamente trabalhada pelo pintor: o Tempo. A figura representada do lado direito espelha um tempo de reflexão, de escrita, de silêncio. Neste sentido, pode, inclusive, pensar-se numa auto-representação do próprio artista, sobretudo se tivermos em conta as problemáticas levantadas em torno desta questão e centrais na obra de Dacosta: a nostalgia e a memória. Quer a memória, quer a nostalgia devem ser entendidas como resultado de experiências pessoais: num primeiro momento Dacosta saiu dos Açores e partiu para Lisboa e, em 1947, num segundo momento, partiu de Lisboa para Paris. Por isso, a figura pode ser vista como uma auto-representação de um tempo passado. De certo modo, o tempo futuro é marcado pela caveira que representa a morte e o conhecimento, ou até mesmo um autoconhecimento. Assim, O Eremita reflecte uma condição do homem no mundo, em que morte e vida andam a par: «tentar aprender a morte é o modo mais perfeito de tentar aprender a vida.»* Ou, segundo Dacosta, “Não há sim, sem não”, que por outras palavras quer dizer não há vida sem morte, nem conhecimento sem empenho.

Nesta pintura, a morte e o sagrado também estão interligados; a linguagem alegórica e mística, envolvendo a ideia de refúgio e isolamento são próprias de uma vida no eremitério.

 

* Vergílio Ferreira, Pensar, Lisboa, Bertrand, 1992, pp. 266-267.

 

 

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Janeiro de 2010