Expõe telas rasgadas à semelhança de Lucio Fontana (artista que marcou o início do seu percurso), telas com o verso voltado para a frente dando, assim, a ver o que tradicionalmente estava virado para a parede. A partir de 1975, Helena Almeida começa a explorar outras disciplinas como o desenho, a fotografia e o vídeo, encarando-os como meios para perceber a relação do corpo do autor com o espaço da obra. O corpo da artista torna-se o suporte da sua arte, passando a ser sujeito e objecto, não sob a forma de auto-retrato, o rosto aparece muitas vezes oculto, mas sim no sentido de «habitar a pintura», de se colocar dentro do seu trabalho, de ser a sua obra. Em 1977 na exposição Alternativa Zero (exposição marcante na arte contemporânea portuguesa) apresenta uma série de fotografias com elementos anexos à imagem, criando, desta forma, a ilusão da obra sair do seu lugar e entrar no espaço do observador.

A partir de finais da década de 70 Helena Almeida ganha reconhecimento internacional. Nos anos 90 a artista começa a utilizar a fotografia como meio de elecção para a criação artística, no registo de actos performativos, num espaço determinado – o estúdio que era de seu pai, o escultor Leopoldo de Almeida –, em que tenta ultrapassar os limites do seu próprio corpo. Os seus trabalhos ganham escala e cor – azul, vermelha ou negra, sempre carregada de significação – que pinta nas suas fotografias. Helena Almeida reconhece o seu trabalho como pintura, utilizando a fotografia como médium para apresentar o resultado do seu trabalho artístico. A partir de então expõe regularmente: Fundação de Serralves, Porto, 1995; Áustria, 2003; Madrid, 1998; Santiago de Compostela e Nova Iorque, 2000; Prémio PHotoEspaña, 2003; Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2004. Representou Portugal na Bienal de São Paulo, Brasil, 1979, na Bienal de Veneza, 1982 e 2004 e na Bienal de Sidney, 2004.

Joana Simões Henriques

Maio de 2010