Mathieu Farcy – Asiles
Angèle Corthay – Le(s) ballet(s) d’Aligre 
Hannah Puzenat – Mémoires Croisées – récits cartographiés  
Sarah Laaroussi, Lucas Leclerq, Natacha Jouot et Margaux Lourdin – Entre terres et bouches  
Bojana Nikcevic – Des usages infinis de la poussière 
Mathilde Kiening et Antoine Granier – Tableau vivants, récits affectifs 
Camille Juthier – Les oiseaux chantent pour les fleurs. Et moi, je fais des câlins aux arbres avec mes oreilles 
Maya Gering et Margaux Dzuilka – Mères au parloir : Faire résonner le chœur des femmes
Elea Jeanne Schmitter et Nanténé Traoré – Redevenir
Anne Moirier – Artiste Municipale

L’édition 2022 fut un succès : 116 candidatures, 10 projets présélectionnés, 4 équipes lauréat·es et un 5e prix spécial. Le suivi de recherche de Pauline Guinard, maître de conférence en géographie à l’École normale supérieure de Paris, a notamment permis de mieux appréhender et définir la réalité et les pratiques des artistes investi.es dans des projets de co-création.

Cette deuxième édition entend soutenir davantage les lauréat·es dans leurs processus créatifs. Un accompagnement sera ainsi proposé à chaque artiste lauréat·e pour un soutien dans la réalisation de son projet.

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QUE SONT LES ARTS COLLABORATIFS ?

Les arts collaboratifs reposent sur l’intervention d’un artiste qui impulse une première dynamique auprès de et avec un groupe cible, quel qu’il soit : social, professionnel, territorial. Cependant, il ne s’agit pas d’une simple activation d’un dispositif préconçu par un·e ou plusieurs artistes mais d’en partager la responsabilité créative avec un groupe.

Le projet artistique est inspiré et défini par le résultat de l'interaction sociale. Il doit mobiliser des personnes vers un but commun, pouvant mener à des transformations sur le groupe et/ou le territoire, en fonction du contexte dans lequel il s'inscrit. L’interaction entre les différentes parties prenantes est inhérente au projet artistique. Comme résultat, plutôt qu’une œuvre, c’est le processus relationnel même entre les participant.es qui doit avoir produit des effets de transformation sur le groupe et/ou sur le territoire.

L’émergence des pratiques artistiques collaboratives ou participatives, ainsi que les pratiques artistiques pour l’inclusion sociale sont devenues un terrain d’action privilégié pour de nombreux acteurs et actrices du monde muséal mais aussi du monde associatif et de la philanthropie.

PRIX ART ENSEMBLE – DEUXIÈME ÉDITION

• Le Prix Art Ensemble récompense 3 projets pilotes en vue de leur développement. Il est doté d’un montant de 10.000€ par projet lauréat.
• Le Prix Art Ensemble est centré sur les propositions intervenant dans le champ des arts visuels au sens large avec la possibilité d’interaction avec d’autres pratiques artistiques.
• Calendrier prévisionnel

CRITÈRES D'ÉLIGIBILITÉ

1. Le programme est destiné aux artistes qui interviennent dans le champ des arts visuels.

2. L'artiste (seul ou en équipe) doit développer un projet en France.

3. L'artiste doit proposer une initiative menant à une interaction fondée sur la co-création, l'engagement et la collaboration au sein d'un groupe appartenant à un contexte social ou territorial particulier.

4. Sont étudiés les projets en cours d’élaboration et projets pilotes et non les projets déjà aboutis.

CONTACT

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