Museu Calouste Gulbenkian

Exposição “Curador por um dia!”

Se pudesse fazer uma exposição e ser curador por um dia, que obra de arte escolheria para enfrentar o futuro?

Esta foi a pergunta que lançámos ao nosso público, num desafio para criarmos em conjunto uma exposição virtual participativa em resposta aos tempos que atravessamos.

Agradecemos as mais de 400 submissões que fomos recebendo ao longo destes últimos dias, repletas de mensagens criativas, de memórias e de votos de um futuro melhor.

Com esta exposição iniciamos as comemorações do Dia Internacional dos Museus 2020.

Bem-vindos!

Jorge Molder, “O Pequeno Mundo”, 2000. Fotografia impressa com sais de prata. Coleção Moderna — "Se" cada um, no nosso pequeno mundo, assumirmos a nossa presença como uma mais valia dos nossos atos, enfrentando-o, contribuímos para o futuro. — Susana

Sonia Delaunay, “Chanteur Flamenco (dit Petit Flamenco)”, 1916. Guache sobre papel. Coleção Moderna — Faz-me querer dançar, faz-me feliz, deixa-me concentrada, preparada, descontraída e confiante, pronta para enfrentar todos os desafios. — Andreia

Inês Cannas, Sem título (PIQ 6), 2000. Óleo sobre madeira. Coleção Moderna — É descobrir a natureza como se ela tivesse sido gerada naquele instante! Como se fosse mais antiga que o tempo. — Catarina

Jorge Martins, “Instalação”, 1993. Óleo sobre tela. Coleção Moderna — Esta epidemia veio provar a urgência de um regresso ao essencial, de agarrar a oportunidade para instalar um novo paradigma económico: pelo planeta e pela humanidade. — Carmo

Pierre-Auguste Renoir, “Retrato de Madame Claude Monet”, c. 1872-1874. Óleo sobre tela. Coleção do Fundador — Porque é tempo de sair do sofá e agarrar a vida que está à nossa espera fora de portas. — Fernando

Inês Cannas, Sem título (PIQ 3), 1999. Óleo sobre madeira. Coleção Moderna — Depois da tempestade vem sempre a bonança. — Alexandre

António Júlio Duarte, “Diver, Osaka #388, Japan 1997”, 1997-2017. Impressão a jato de tinta. Coleção Moderna — Esta imagem representa o confinamento. Presos e com falta de ar. Devemos agora dar maior importância às pequenas coisas que perdemos. — Miguel

Amadeo de Souza-Cardoso, “Trou de la serrure PARTO DA VIOLA Bon ménage Fraise avant garde”, 1916. Óleo, pochoir e verniz sobre tela. Coleção Moderna — Remete para a cor, para a música e para todas as sensações físicas que nos foram temporariamente retiradas e que se quer que renasçam novamente. — Paula

Willie Doherty, “Undercover / Unseen”, 1985. Fotografia a preto-e-branco com texto, montada em alumínio. Coleção Moderna

Helena Almeida, “Ouve-me”, 1979. Vídeo Super 8, Vídeo DVD e Vídeo VHS. Coleção Moderna — A cortina separa a voz de quem gritar ao mundo que temos de mudar para mudar o mundo. Mas a cortina é ténue e o som da voz passará mesmo que menos nítido. — Paula

José Dominguez Alvarez, “Casario e figuras de um sonho”. Óleo sobre cartão prensado e tela. Coleção Moderna — As personagens, embora juntas num espaço público, estão ausentes e ensimesmadas. Anos de 1930, 2020? — Domingos

Ana Vieira, “Ambiente – Sala de Jantar”, 1971. Rede, prato em loiça, copos de vidro, faca em inox, CD-Rom, madeira pintada de branco, nylon pintado a spray azul e algodão pintado. Coleção Moderna — O futuro será sempre um olhar para dentro: um reconhecimento de memórias para a construção ponderada de novos 'eu'.

Amadeo de Souza-Cardoso, Sem título, 1914. Óleo e verniz sobre cartão prensado. Coleção Moderna — Amadeo pintou o futuro e muitas das obras têm titulo desconhecido, como se estivesse a pintar alguma coisa que sabia como era sem saber o que era. — Gastão

Carlos Lobo, “# untitled 13” (da série “Interior”), 2006. Impressão lambda sobre Fuji archival matte paper colado em PVC. Coleção Moderna

Miguel Palma, “Técnico Miracle #4”, 2013. Grafite, marcador e colagem sobre papel impresso. Coleção Moderna — Este é o tempo em que todos precisam de aprender constantemente, embora recusem ser ensinados, esta obra do Miguel Palma parece sugerir o fim da sala de aula. — Fernando

William Turner, “Naufrágio de um cargueiro”, c. 1810. Óleo sobre tela. Coleção do Fundador — A esperança perante o desastre, a capacidade de superação humana, o espírito de entreajuda face à adversidade. — João

Joaquim Rodrigo, “Vau – Praia”, 1982. Têmpera sobre tela. Coleção Moderna — Faz-me sonhar nas viagens e aventuras que estarão por vir. — Milton

Miguel de Cervantes, « Don Quichotte De La Manche ». Ilustrações de Albert Decaris. Paris : Les Bibliophiles Franco-Suisses, 1951. Coleção do Fundador — Nada melhor que D. Quixote, com a sua imaginação, coragem e bondade para nos mostrar como enfrentar um futuro que nos assusta, mas que tem de ser vivido com esperança. — Cristina

João Queiroz, Sem título, 2005. Óleo sobre tela. Coleção do Fundador — Transmite um sentimento de empatia, de relação primordial com a natureza, na forma de uma paisagem, que se observa de longe mas que se quer perto. — Katia

René Lalique, Peitoral “Libélula”, c. 1897-1898. Ouro, esmalte, crisoprásio, calcedónia, pedras de lua e diamantes. Coleção do Fundador — A libelinha tem asas e o Museu Gulbenkian sempre me permitiu voar desde menina. Lembro-me de passar horas no Museu e de voar para mundos distantes em frente às obras. — Ana

Maria José Oliveira, “No Princípio Era a Concha da mão”, 1978. Instalação (24 fotografias de Sérgio Pombo). Coleção Moderna — Porque o futuro enfrenta-se com as mãos. Mãos abertas, mãos em concha, mãos dadas, mãos entrelaçadas, mãos humanas, mãos lavadas. — Sofia

Sonia Delaunay, “A Jour”, 1965. Cartão e guache sobre papel. Coleção Moderna — O dia será sempre um dia ! Em espiral que a vida é efémera! — Júlia

“Nicho de oração”, final do século XIII ou início do século XIV, período ilkhânida. Faiança moldada e pintada sob e sobre o vidrado com reflexo metálico. Coleção do Fundador — Enfrentar o futuro significa ultrapassar o medo, tal como se lê neste Nicho de Oração: «Não tenhais medo e não vos aflijais». — Fabrizio

Édouard Manet, “As Bolas de Sabão”, 1867. Óleo sobre tela. Coleção do Fundador — Tem de se enfrentar o futuro com a inocência de uma criança que espera o melhor através de uma bola de sabão, com leveza e sem expectativas. — Ana

Mary Cassatt, “Cuidados Maternais”, c. 1891. Pastel. Coleção do Fundador — São as crianças o verdadeira essência do futuro. Que forma melhor de enfrentar o futuro do que estar nele?! — Filipa

José de Almada Negreiros, “Maternidade”, 1935. Óleo sobre tela. Coleção Moderna — Mesmo que o mundo nos falhe e os números nos assustem, este quadro dá uma serenidade e uma união perfeita que faz acreditar que a humanidade é sempre capaz de se reinventar.

O tríptico representa o paradigma enfrentado pela sociedade com a pandemia. A portabilidade da obra e delicadeza nas figuras esculpidas contrastam com a dureza e durabilidade do material. — João

António Sena da Silva, Sem título (Arredores de Lisboa), década de 1970. Fotografia a cores. Coleção Moderna — Os rasgões de luz que penetram a escuridão revelam as roupas outrora sujas e agora limpas. Estão prontas para voltarem a ser vestidas, para voltarem a ter vida. — Maria

Fernando Calhau, “Sem título #850”, 1972. Lápis de cor sobre papel. Coleção Moderna — Na indefinição do que o futuro trará, há a esperança. O acreditar que haverá arco-íris, água, luz, cor, na vida de todos e de cada um, no que vamos encontrar pela frente. — Teresa

Ana Vidigal, “Bravura (não vaciles, põe-te a andar)”, 2010. Impressão digital sobre papel. Coleção Moderna — É uma necessidade para enfrentar o tempo que há de vir. Como sempre acontece. A coragem encontra-se em lugares improváveis. — Carlos

René Lalique, Gargantilha “Gatos”, c. 1906-1908. Cristal de rocha, ouro e diamantes. Coleção do Fundador — Menos é mais, em 2020 estamos aprendendo a ter tempo para apreciar os detalhes. — Elisa

Jean-Nicolas Blanchard, Barthélémy Mamés Rascalon, “Canapé com assentos de canto”, 1784. Nogueira e faia douradas e folha de ouro; tapeçaria dos Gobelins. Coleção do Fundador — O mobiliário liga as pessoas e esta peça sugere convivío, conversa entre amigos, namoro entre apaixonados, repouso na idade mais avançada. — Maria

Richard Hamilton, “Mirror Image”, 1974. Colotipo sobre papel Schoeller. Coleção Moderna — O espelho funciona como camada de separação entre a realidade material e a imaterial. Um lembrete de que aquilo que é real se encontra deste lado do espelho, deste lado dos ecrãs. — Rafaela

António Sena da Silva, Sem título (Lisboa), década de 1970. Fotografia a prato e branco, brometo em papel baritado. Coleção Moderna — A sua obra aparece como apropriada num tempo de confinamento, mas nesta em particular encontro toda uma história ou histórias. — Maria

“São Martinho a cavalo partilhando a capa com um mendigo”, 1531. Calcário. Coleção do Fundador — Essa belíssima escultura nos mostra o olhar benevolente, o cuidado com os necessitados. — Beto

António Júlio Duarte, “White Noise #8”, 2011-2017. Impressão a jato de tinta. Coleção Moderna — Parece um apelo a voltar a voar.

Rui Chafes, “Burning in a Forbidden Sea”, 2011. Ferro. Coleção Moderna — Tive uma sensação muito forte quando vi a escultura pela primeira vez. Achei que era muito potente e magnética, quase fiquei hipnotizada com as sensações.

Doris Salcedo, “Plegaria Muda”, 2008. Madeira, metal, composto mineral e relva. Coleção Moderna — Esta obra alude à morte, mas também à vida. Quando se constata a fragilidade implícita na vida… Quando fica tudo em suspenso, pouco a pouco parece que se renasce e surge uma nova esperança. — Carla

Sir Edward Burne-Jones, “O Espelho de Vénus”, 1877. Óleo sobre tela. Coleção do Fundador — Neste tempo de isolamento, precisamos de nos conhecer melhor, confrontar as nossas emoções com os desafios que se apresentam. Ver sobre o espelho e refletir sobre o que somos. — Luís Neves

Claude Monet, “O Degelo”, 1880. Óleo sobre tela. Coleção do Fundador — Na sua paisagem "austera e dolorosa", simboliza o foco para o próximo degelo desta dolorosa e austera realidade, a próxima primavera. Haverá sempre um degelo, haverá sempre primavera. — Anna

Helena Almeida, “Tela Habitada”, 1976. Fotografias montadas sobre cartão colado em aparite. Coleção Moderna — O rasgar a tela e ultrapassar a barreira são fases de um processo. Por fim é a Liberdade que prevalece. — Joana

Auguste Rodin, “A Eterna Primaveira”, c. 1898. Bronze. Coleção do Fundador — Uma primavera eterna, ou simbolicamente, a juventude eterna são o garante da renovação do ciclo da vida. O futuro é sempre uma promessa de novas primaveras. — Teresa

Hugo Canoilas, “With no faith in his own actions (…) No one showing the slit of the raft that carries us”, 2014. Resina epóxi e pigmento sobre fotografia a cores montada em alumínio. Coleção Moderna — É um alerta, um chamado de atenção para as mudanças que são necessárias em nossa sociedade. Não é possivel construir um novo futuro ignorando os menos favorecidos. Cometendo os mesmos erros. — Ana

António Carneiro, “Retratos dos filhos do pintor”, 1900. Óleo sobre tela. Coleção Moderna — Captou a beleza e a luz de um belo dia de sol, crianças e um jardim, o cliché perfeito que nos ajuda a manter a memória de momentos perfeitos. — Luísa

João Louro, “Brave New World”, 2014. Acrílico sobre tela crua. Coleção Moderna — É um bom aviso que o totalitarismo vence acalmando as massas de tal forma que ela não tem ideia da sua liberdade. O futuro está no conhecimento e no saber. — João

Eurico Gonçalves, “Estou Vivo e Escrevo Sol”, 1971. Tinta acrílica sobre platex e papel. Coleção Moderna — Neste presente difuso que promete um futuro confuso, é preciso estar vivo e escrever sol. — Madalena

Jorge Barradas, Sem título, 1921. Tinta da China e guache sobre papel. Coleção Moderna — Existe no olhar uma doçura desafiante, um rasgo de esperança que preenche a linha azul. Podemos sempre imaginar o que mira esta mulher, o que surge ao longe que a encanta. — Vânia

Rui Sanches, Sem título, 2003. Tinta da China, carvão e tinta acrílica sobre papel. Coleção Moderna — Pela leveza. Por uma espécie de voo. Voar para o futuro com leveza. — Maria

Rosângela Rennó, “Bananeira” (da série “Frutos estranhos”), 2006. DVD player portátil. Coleção Moderna — A melhor forma de enfrentar o futuro será voltarmos a viver e valorizar a vida como ela é, e nas ações espontâneas seremos livres. — Elisangela

Kenneth Martin, “Screw Mobile”, 1965. Bronze. Coleção Moderna — Será preciso esperança,resiliência e espírito de adaptação, esta escultura representa tudo isso, o silêncio e movimento. — Zita

Dia Internacional dos Museus

Esta é uma das atividades para celebrar o Dia Internacional dos Museus, que este ano conta com uma programação inteiramente online. Conversas, uma exposição virtual e uma visita guiada são algumas das nossas propostas para este dia.