A exposição «À Sombra da Luz» revisitou a importante obra fotográfica desenvolvida pelo artista luso-brasileiro Fernando Lemos (1926-2019) entre 1949 e 1952, imediatamente antes de o artista se radicar no Brasil, em oposição ao salazarismo.

Organizada pelo Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP), em estreito contacto com o artista, relançava o olhar sobre uma extensa seleção proveniente desse vasto conjunto de imagens que reúne ambientes, paisagens, cenas com composições de objetos, e a mais abundante prática do retrato – testemunho singular dos círculos artísticos desta época. Imbuída no espírito surrealista, a fotografia de Lemos deste período convoca esse momento particularmente atribulado do embate de algumas fações das artes e dos círculos culturais portugueses com a política ditatorial então vigente no país. Fá-lo a partir de um plano de proximidade e intimidade com muitos dos protagonistas das artes visuais, da literatura e das artes performativas, de quem Lemos não deseja apenas captar uma imagem, mas engendrar sempre algo mais, explorando a construção ficcional que a fotografia sempre é. A fantasmagoria da montagem, das transparências e das manobras de luz alia-se às pulsões surrealizantes, terreno de escalpelização do desejo, da sexualidade e do perpétuo mistério da identidade.

A exposição inauguraria a 20 de julho de 1994 nas Galeria do piso 01 do CAMJAP, onde ficaria patente até 9 de outubro desse ano. O catálogo lista 112 provas, que incluem 110 imagens, das quais a Coleção Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) guarda atualmente impressões. O acervo extensíssimo da Gulbenkian conta com dois ou, por vezes, três múltiplos de algumas dessas imagens. Muitas dessas provas foram impressas pelo fotógrafo Yvon Le Marlec e apresentadas em Paris, no Centre Culturel Portugais – Delegação em França da FCG –, por altura de uma individual de Fernando Lemos, no âmbito do «Mois de La Photo à Paris – Novembre 1992». Muitas outras terão sido tiradas no Estúdio Mário Novais, em Lisboa, além de alguns exemplares atualmente ainda sem registo do impressor.

Em 1996, Vasco Graça Moura, então diretor do Serviço de Bibliotecas e Apoio à Leitura da FCG, contacta Jorge Molder com vista à organização de um ciclo de exposições itinerantes pela rede das Bibliotecas Fixas da FCG. Os retratos de Fernando Lemos, muitos deles representando vultos da literatura portuguesa, embarcariam nessa itinerância. Existe documentação referente à sua apresentação nas Bibliotecas Fixas FCG de Ovar e Caminha, em 1997, na estreita articulação com as autarquias desses municípios (Arquivos Gulbenkian, CAM 00478).

Desde 1953 que a icónica fotografia de médio formato de Fernando Lemos tem sido exposta em variadíssimas ocasiões. Em 2004, a Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta «Fernando Lemos. À Sombra da Luz. À Luz da Sombra», em claro diálogo com a exposição ocorrida no CAMJAP dez anos antes. Mais recentemente, em 2017, o Museu Coleção Berardo apresentou no seu espaço, em Lisboa, a mostra temporária «Fernando Lemos: Para um Retrato Coletivo em Portugal, no Fim dos Anos 40», que revisitou imensas imagens do importante conjunto fotografado por Lemos antes da sua partida para o Brasil.

Prolífero, como a obra de Lemos, o núcleo autoral que lhe é dedicado na Coleção Moderna contabiliza à data desta investigação 303 peças, das quais 283 são provas fotográficas das séries aqui em análise, listando ainda quatro desenhos, uma pintura e o portfólio Desenhos Memórias, composto por 15 gravuras (incluída uma página com uma composição tipográfica do título da série).

Membro ativo dos círculos surrealistas de Lisboa, Fernando Lemos organiza em 1952 a marcante exposição da Casa Jalco, com Marcelino de Vespeira (1925-2002) e Fernando Azevedo (1923-2002). É também nesse ano, de importantes charneiras, que funda a Galeria de Março com José-Augusto França.

Parte exilado para o Brasil logo em 1953, onde o entrosamento nas lides das artes visuais brasileiras é imediato, sediando-se em São Paulo, onde passará a viver e a trabalhar desde então. Adquire rapidamente a nacionalidade brasileira, integrando a representação do país na III Bienal de São Paulo, em 1955. Em 1962, vê ser-lhe aprovado, por parte da FCG, o projeto para uma bolsa de estudo no Japão, com a duração de seis meses (Arquivos Gulbenkian, SBA 0830). Estuda caligrafia japonesa em ateliês de Tokyo e Kyoto e viaja pelo país. Com a solicitude que bem se lhe conhece, traz ideias para projetos de cooperação em torno das relações culturais entre Japão e Portugal, com toda a herança artística que foi ficando expressa em diversos momentos do património artístico de ambos os países. A influência da cultura japonesa torna-se mais flagrante na sua obra e encontra-se ainda muito evidente nas gravuras Desenhos Memórias que a Gulbenkian apresentou numa exposição homónima de 1985.

Daniel Peres, 2018