Exposição temporária de fotografia de Gérard Castello-Lopes (1925-2011), patente no Centre Culturel Calouste Gulbenkian (CCCG), sede da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris, de 7 de novembro a 17 de dezembro de 1994.

Foram apresentadas 25 fotografias realizadas a partir de 1956, altura em que Castello-Lopes iniciou a sua carreira de fotógrafo, contribuindo para o desenvolvimento da fotografia contemporânea portuguesa – juntamente com nomes como Victor Palla, Costa Martins e Sena da Silva –, num momento em que ela se encontrava praticamente estagnada pela inexistência de apoios ou iniciativas que a estimulassem.

O trabalho que Castello-Lopes realizou nesta altura assumiu-se como testemunho do país sobre a ditadura salazarista, aproximando-se da photographie engagée de Henri Cartier-Bresson, pelo intuito de documentar e de transmitir por imagens aquilo que o fotógrafo presenciava. Castello-Lopes sempre sentiu esta necessidade, algo que se mantém mesmo quando, nos anos de 1980, as suas preocupações passam pela pesquisa de questões relacionadas com a escala na fotografia.

A importância da partilha encontra nesta exposição uma oportunidade, através do convite de Maria de Lourdes Belchior, diretora do CCCG. A exposição contou com o apoio do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão na edição do catálogo, supervisionada por Jorge Molder e com design de Fernando Libório.

Esta foi a sexta exposição individual de Castello-Lopes, sendo, contudo, a primeira apresentação da sua obra ao público francês, aspeto salientado no comunicado de imprensa que anunciou o fotógrafo como um dos mais importantes talentos da fotografia contemporânea portuguesa.

Apesar de decorrer em simultâneo, a exposição não se inseriu no «Mois de la Photo 1994», bienal internacional de fotografia que tem lugar em Paris durante o mês de novembro desde 1980, ano em que foi criada com o apoio de Jacques Chirac, maire da capital francesa. A oitava edição do «Mois de la Photo», nas palavras do seu diretor artístico, Jean-Luc Monterosso, pretendia ser um lugar de reflexão e análise, constituído por um comité de personalidades eminentes do mundo da fotografia, que se debruçou sobre três temas que deram o mote às seguintes conferências: «La ville et la modernité photographique», «Éloge de l'oubli» e «Photographie et cinema». Apesar de o Centre Culturel Calouste Gulbenkian se ter candidatado a esta iniciativa, sugerindo a inclusão da exposição de Castello-Lopes, a proposta foi recusada por não se inserir nos temas da bienal.

No texto que assina para o catálogo da exposição, António Sena conta como conheceu Gérard Castello-Lopes e a sua obra, no final dos anos de 1950, e como lhe propôs, uns anos mais tarde, a realização daquela que seria a sua primeira exposição individual de fotografia, em 1982, na Galeria Ether, em Lisboa. A casa de Cascais onde Castello-Lopes viveu, e que serviu várias vezes de modelo, é também lembrada com carinho e nostalgia.

Na sua análise, António Sena lembra a importância de elementos vitais na obra de Castello-Lopes, como a presença dos reflexos de água e o tratamento da luz, que, auxiliado pela técnica do preto-e-branco, cria contrastes dramáticos nas figuras e paisagens retratadas. Contudo, um dos aspetos mais curiosos deste texto é o destaque dado às fotografias que não agradam a Sena – comparadas com outras que o autor diz serem de uma qualidade superior –, chegando mesmo a dissecar os elementos de cada fotografia sobre os quais não concorda.

António Tabucchi escreveu sobre a exposição de Gérard Castello-Lopes para a Vis a Vis International, mostrando-se muito emocionado com o conjunto de fotografias apresentado, destacando-o de um mundo que, diz o escritor, tende a ser cada vez mais frívolo: «I went to the Portuguese Cultural Centre of the Calouste Gulbenkian Foundation on the avenue d'Iéna to see Gérard Castello-Lopes's exhibition. And afterwards, to get over the emotion, I had to sustain myself with a spot of champagne at the nearest bistrot. I like photography that moves me, because everything today tends to be so cold. Jazz is cold, painting is cold, the cinema is cold.» (Tabucchi, Vis a Vis International, 1994)

No âmbito da exposição, foi proferida uma conferência por Régis Durand, sob o tema «L'image photographique et la création contemporaine».

Carolina Gouveia Matias, 2018