Exposição temática que aprofundava o cruzamento entre artes visuais e poesia, em Portugal, ao longo do século XX.

Apresentada na Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, esta exposição foi comissariada pela crítica de arte e poetisa Maria João Fernandes, que a dedica a Robert Bréchon (1920-2012), então recentemente falecido. Referido pela curadora como «grand ami et divulgateur de la culture portugaise», mas também «maître de la pensée au XXe siècle, mon cher maître», Gilbert Durand chegou a participar no catálogo da exposição com o texto «Portugal et le capital de rêves», no qual afirma que esta mostra «nous dévoile à nouveau l'horizon jadis décrits par Fernando Pessoa dans son célèbre poème Message, un horizon de rêves prêts à refleurir dans une magique réalité» (Artistes Poètes, Poètes Artistes. Poésie et Arts Visuels du XXe Siècle au Portugal, 2013, p. 29).

Essa diversidade de «sonhos prontos a florescer novamente», que Durand menciona, é resultante do contacto com a obra poética de artistas plásticos e com a obra pictórica, gráfica e até mesmo escultórica de poetas. A convivência destas formas de expressão distintas leva em alguns casos, como a exposição procurava demonstrar, a diálogos e contaminações, e, portanto, à diluição de limites entre os vários campos artísticos.

Cada um dos artistas-poetas ou poetas-artistas era representado por excertos de poemas e por obras de arte. Entre os trabalhos selecionados, alguns pouco conhecidos e de muito diferentes proveniências, destaca-se um número significativo pertencente à coleção do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian.

Ao longo da sala de exposições do primeiro andar, foram criados diversos espaços, por vezes com recurso a painéis coloridos, para a apresentação das nove secções temáticas, organizadas cronologicamente desde «Lyrisme, symbolisme et saudosisme» até «Poésie visuelle».

Tendo por base a tese de David Mourão-Ferreira de que o modernismo em Portugal escondeu por muito tempo a importância dos poetas que o precederam, a primeira secção – «Lyrisme, symbolisme et saudosisme» – era dedicada a alguns poetas dessa geração, como João de Deus e Teixeira de Pascoais aos quais se juntou António Carneiro, enquanto pioneiro do simbolismo em Portugal, que, segundo a curadora, «crée un style unique marqué par la présence de la poésie dans ses dessins [com temas literários] aux lignes très pures et par l'évocation de l'âme des êtres et de la nature dans sa peinture» (Artistes Poètes, Poètes Artistes. Poésie et Arts Visuels du XXe Siècle au Portugal [Folha de sala], 2013).

Seguia-se uma evocação à geração de Orpheu, aqui representada por Almada Negreiros e Fernando Pessoa. Ao Retrato de Fernando Pessoa (1964) de Almada (1893-1970), juntaram-se um autorretrato do artista, um retrato da sua mulher Sarah Affonso (1899-1983) e três caligramas realizados em 1920, sob inspiração de Apollinaire. Na mesma sala, num painel atravessado, disposto na perpendicular, foi incluído um herdeiro do modernismo: o pintor-poeta João Carlos (Celestino Gomes), representado por um autorretrato e uma pequena pintura (Dahlias, 1941), acompanhados de uma citação do poema «Sinfonia Incompleta» (1958).

A revista Presença serviu de mote para outra das secções, enquanto espaço de diálogo entre poesia e artes plásticas, durante o segundo modernismo. A par da obra poética e gráfica de José Régio, um dos fundadores da referida revista, foram apresentados pinturas e desenhos do seu irmão Júlio dos Reis Pereira, também poeta com o pseudónimo Saul Dias.

O maior núcleo da exposição era o dedicado ao surrealismo, que, como afirma a curadora, «même s'il est apparu au Portugal avec un grand décalage par rapport au reste de l'Europe (la première exposition date de 1949), a atteint une expression de vibration lyrique et onirique intense et original» (Dossier de Imprensa, 2003, p. 5). Em «Survivance du surréalisme», foi apresentada uma diversidade de propostas que abrangiam um vasto arco temporal, de 1935, data de uma pintura de António Pedro que incorpora a palavra, e 2004, data da escultura Hommage à André Breton «Le Revolver à Cheveux», de Isabel Meyrelles (1929). Assim, as pinturas abstratas e gestuais de António Areal (1934-1978) e Mário Cesariny (1923-2006) partilhavam o espaço com as pinturas de signos enigmáticos de Alexandre O'Neill (1924-1986), os desenhos figurativos de personagens de sonho e fantasia de Cruzeiro Seixas (1920-2020), mas também representações da realidade e do sonho por Natália Correia (1923-1993), entre outros.

«Le Néoréalisme et après» e «Du néoréalisme au réalisme magique», secções contíguas e complementares, reuniam uma seleção de obras de poetas ligados à coleção «Novo Cancioneiro» (1941-1944), definida por Alexandre Pinheiro Torres como a primeira grande manifestação coletiva do neorrealismo português. Do conjunto, fundamentalmente composto por autorretratos, destacam-se as obras de Júlio Pomar e de Mário Dionísio.

«Poésie visuelle» distinguia-se das restantes secções pelo modo mais significativo como os artistas-poetas-artistas selecionados se encontravam representados, com obras que abrangiam vários momentos da sua produção. Aos trabalhos de Ana Hatherly (1929-2015) e Ernesto M. de Melo e Castro (1932-2020), apresentados enquanto impulsionadores e primeiros teóricos da poesia experimental, juntavam-se trabalhos de Salette Tavares (1922-1994), Herberto Helder (1930-2015) e Alexandra Mesquita (1969), uma jovem artista que surgia como exemplo da continuação e renovação deste tipo de pesquisas, que juntam palavra e imagem.

A exposição terminava com duas secções de trabalhos, em pintura e desenho, de pintores-poetas e poetas-pintores de gerações distintas, afastando-se, deste modo, da orientação cronológica que servira de base às anteriores secções. Os trabalhos reunidos eram apresentados como resultado de ações que exploram os limites da poesia e da pintura e que a curadora definiu como «escrever a imagem» e «pintar a palavra». Através das escritas-pinturas de Emerenciano (1946) e do percurso caligráfico de Eurico Gonçalves (1932), eram mostradas imagens nascidas da gestualidade da escrita. Por outro lado, através dos trabalhos de Eugénio de Andrade (1923-2005), António Ramos Rosa (1924-2013), Gonçalo Salvado (1967), entre outros, a curadora procurava demonstrar como a obra poética destes se estendia à pintura, escultura e desenho.

Para acompanhar esta exposição, foram produzidas uma folha de sala e uma publicação. Esta última, reflete a estrutura da exposição, e nela destacam-se, além do texto da curadora, as contribuições de Eduardo Lourenço, Robert Bréchon e Gilbert Durand.

Associados a esta exposição, tiveram lugar na Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, um encontro de homenagem a Robert Bréchon, pelo seu importante contributo para o pensamento e afirmação internacional da literatura portuguesa, e uma mesa-redonda dedicada a Almada Negreiros, por ocasião do 120 aniversário do seu nascimento.

Mariana Roquette Teixeira, 2019