Exposição individual e retrospetiva do artista brasileiro Sérgio Camargo (1930-1990), em que foram apresentadas cerca de 90 esculturas. A iniciativa da realização desta mostra partiu do Gabinete de Arte Raquel Arnaud (representante do artista desde 1990), visando homenagear o percurso artístico de Camargo, um artista fulcral no contexto brasileiro da segunda metade do século XX, juntamente com nomes como Hélio Oiticica (1937-1980), alvo de uma exposição na FCG em 1993, e Lygia Clark (1920-1988).

Patrocinada pela empresa brasileira de telecomunicações Embratel, e contando com o apoio da Embaixada Brasileira em Portugal, bem como do Instituto Herbert Levy, o projeto de apresentação da exposição internacional foi concebido e aprovado pelo Ministério da Cultura brasileiro, enquadrando-se igualmente num conjunto de ações de promoção da cultura brasileira no exterior.

Para esse efeito, foi criada uma comissão consultiva, composta por figuras relevantes da sociedade e do panorama cultural brasileiros: Celso Lafer, Fernando Henrique Cardoso (que viria a ser presidente da República Brasileira entre 1995 e 2002), Gilberto Chateaubriand, Jens Olesen, José Mindlin, Luiz Fernando Levy e Tito Enrique da Silva Neto.

A produção desta mostra internacional começaria a definir-se em 1991, pouco depois do falecimento do artista em 1990, procurando que a itinerância em Lisboa se iniciasse em 1993, de forma a estabelecer uma relação com a apresentação de uma mostra dedicada a Camargo na Bienal de Veneza desse ano, devido à sua repercussão mundial. Todavia, o projeto foi sofrendo atrasos, como esclarece Raquel Arnaud numa carta endereçada a José Sommer Ribeiro, a 14 de janeiro de 1994: «Devido às constantes mudanças governamentais no Brasil, a aprovação do projeto pelo Ministério da Cultura retardou mais do que prevíamos os nossos planos e objetivos.» (Arquivos Gulbenkian, CAM 00348)

Assim, a exposição em Lisboa seria apenas inaugurada a 10 de novembro de 1994, terminando a 20 de janeiro de 1995, no espaço do Centro de Arte Moderna (piso 1). Inicialmente, estava planeado ser José Sommer Ribeiro a assumir a curadoria da exposição, contudo tal não se veio a verificar, ficando o trabalho curatorial a cargo do britânco Guy Brett e do brasileiro Ronaldo Brito. Terminada em Lisboa, a exposição seguiria para Oslo, onde seria apresentada no Henie-Onstad Kunstsenter, entre fevereiro e março de 1995; posteriormente, no Charlottenburg Museum, Copenhaga, entre maio e julho, e no Stedelijk Museum Schiedam, Holanda, entre setembro e outubro do mesmo ano. Inicialmente estavam igualmente programadas itinerâncias em Londres e Paris, respetivamente na Tate Gallery e no Musée d'Art Moderne de Paris; contudo, de acordo com carta de Guy Brett a Raquel Arnaud, foram procuradas outras alternativas a estes museus, nomeadamente galerias como Whitechapel e Serpentine Galleries, em Londres, ou Jeu de Paume, em Paris (Arquivos Gulbenkian, CAM 00348).

Esta exposição pretendeu destacar a importância de um artista fulcral no contexto da arte brasileira da segunda metade do século XX, particularmente devedor do movimento neoconcretista das décadas de 50 e 60, e que desde cedo assumiu um percurso singular: com 16 anos estudou com Lucio Fontana (1899-1968); aos 18 anos viajou para Paris, onde estabeleceu contactos com os escultores Constantin Brancusi (1876-1957) e Hans Arp (1886-1966); estudou na Sorbonne, onde foi discípulo do filósofo Gaston Bachelard (1884-1962); e na École Pratique des Hautes Études foi aluno do historiador de arte Pierre Francastel (1900-1970).

Esta diversidade de influências revelou-se na forma como combinou uma forte componente reflexiva no seu trabalho, interessando-se pelas questões da filosofia e da sociologia, ao mesmo tempo que explorava os conceitos de plano e volume, caros ao círculo artístico brasileiro que o viria a rodear. Como afirmou Guy Brett: «Camargo vivia e conhecia em alto grau tanto o aspecto sensorial quanto o aspecto intelectual da arte, mas o traço da sua personalidade que mais me atraía eram a sua “sabedoria do mundo”.» (Camargo. Esculturas, 1994, [s.p.])

Na realidade, a produção artística de Camargo sempre se opôs a uma visão académica e formalista da arte, estabelecendo uma relação com a sociedade que se revelava na sua «sabedoria do mundo», muitas vezes assumindo uma visão irónica face aos problemas do mundo. Há que ter em conta que em 1964 o Brasil sofreu um golpe militar, contribuindo para o clima de ditadura militar vivido durante duas décadas e que terminaria apenas em 1985.

Por outro lado, esta visão do mundo era acompanhada por um diálogo artístico assente na geometrização das formas, onde noções de volume e plano assumem uma preponderância extrema. Aliados a esta investigação sobre a multiplicação do volume em planos, motivo recorrente na obra escultórica de Camargo, surgem conceitos como a serialidade, a repetição e a aleatoriedade, motivo pelo qual as suas obras se assumem como não-composições.

Na obra de Camargo, estabelece-se uma relação entre natureza e cultura, em que a intervenção de forças naturais se combina com a ação humana, o resultado de uma construção cultural. Essa relação revela-se nas escolhas do artista: «[…] ideia de que as forças naturais (electricidade, vento, luz, etc.) levariam a expressão da obra além das escolhas feitas pelo artista.» (Ibid.) Esta ligação aos elementos da natureza é ainda mais clara quando temos em conta que o material de eleição da produção escultórica de Sérgio Camargo foi o mármore branco.

A singularidade da obra produzida por Camargo garantiu-lhe reconhecimento nacional e internacional desde 1955 até à data da sua morte, tendo sido representado nas Bienais de São Paulo, Veneza e Paris, bem como na IV Documenta de Kassel. A título de exemplo, em 1963 a sua famosa série Relevos Brancos conquistou o primeiro prémio na Bienal de Paris, tendo sido igualmente premiada na Bienal de São Paulo.

A exposição em Lisboa apresentou cerca de 90 trabalhos escultórios ilustrativos da carreira do artista, tendo o projeto expositivo ficado a cargo da empresa especializada Expomus – Exposições, Museus e Projetos Culturais. Foi publicado um catálogo, com o apoio da Fundação Banco do Brasil, procurando dar a conhecer o processo criativo do artista, através de textos dos curadores da exposição, Guy Brett e Ronaldo Brito, e, especialmente, dando a possibilidade ao leitor de «entrar» no ateliê do artista, através do amplo registo fotográfico que favorece a compreensão das noções de serialidade e repetição no seu trabalho.

A inauguração contou com a presença dos curadores, bem como de personalidades relevantes na cena cultural e artística brasileira, como o crítico e historiador Paulo Sérgio Duarte, Franklin Pedroso, Aspásia Camargo, a viúva do artista, o poeta e jornalista Gerardo Mello Mourão, a escultora Maria Carmen Perlingeiro e Raquel Arnaud.

Paralelamente à inauguração da exposição, no dia 11 de novembro realizou-se uma mesa-redonda dedicada à obra de Camargo, contando com a participação de Catherine David, curadora do Jeu de Paume, onde chegaria a realizar uma exposição dedicada ao artista brasileiro Hélio Oiticica, amigo de Camargo, bem como Guy Brett, Ronaldo Brito, Rui Sanches, diretor-adjunto do CAMJAP, Paulo Sérgio Duarte, Jacques Leenhardt, presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte, e Per Hovdenakk, diretor do Henie-Onstad Kunstsenter.

Esta exposição seria a primeira grande mostra de Sérgio Camargo em Portugal, depois de o artista ter tido uma pequena exposição individual, em 1988, na Galeria 111.

Patrícia Simões, 2019